Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: концертное (список заголовков)
16:53 

Björk - Biophilia. Harpa, Reykjavik, 07/11/2011

Звезды глядят не спокойным, но жалящим взглядом
Craving miracles
под конец года думаю стоит рассказать про один из самых удивительных концертов, на которых удалось побывать....

Выступление Бьорк - такой же сюрреализм, как всё происходящее вокруг тебя, как вся Исландия в целом. Без разницы, что на дворе ноябрь и как бы не сезон, но всё же!
Harpa (в пер. Арфа) большой концертный зал (единственной в своём роде в Рейкьявике), открывшийся в мае уходящего года, расположенный на берегу восточной гавани непосредственно в центрально-исторической части города. Является домашней площадкой для исландских Симфонического оркестра и Оперы. Величественное, на фоне невысокой этажности центра города, здание, окутанное многогранной стеклянной оболочкой (на фото - в правом верхнем углу, большой, чёрный). Интерьеры отделаны натуральным черным камнем, а главный зал – Eldborg, вместимостью всего 1600 мест – решен в ярко-красном цвете.
Контроль на входе, металлодетекторы, проблемы с парковкой – здесь ничего этого нет. Также отсутствуют и заслуженные работницы гардеробного хозяйства, т.к. гардероб - просто комната со свободным доступом и рядами вешалок без номерков. Однако, висит предупреждение, что мы мол за ваши вещи ответственности не несём *)) То ли из-за этого, то ли по какой другой скандинавской традиции, но народа в одежде, либо с одеждой в руках (ноябрь на дворе, 66⁰ с.ш.) как в холле, так и позже в зале было много.
На первом этаже есть ресторан, рядом кафе со стоячими столиками. Т.к. мы пришли рано (несмотря на то, что вышли из отеля аж за час с лишним, при этом еще торопились забежать в пару магазинчиков на Лейгавегур - и так мало того, что везде успели, так еще и улицу эту прошли вперед-назад два раза, посетив вообще всё-всё что можно), то отправились в ресторан скоротать время. Тут же сюрприз – «а вы бронировали?»! Да там десятка три столов, из них половина свободна и вот.... В итоге хорошо, что рано пришли и удалось сесть и неспешно пропустить по бокальчику вина. Скоро уже всё было битком, публика ужина, разговаривала, настраивалась на культурное мероприятие, а параллельно выросла неслабая такая очередь в ожидании свободного столика.
Про одежду уже сказал (подумаешь, шубы на спинках кресел, всё ок). Места у нас были на левом боковом балкончике, оттуда весь партер и сцена как на ладони. Прямо под нами сидел человек в куртке, в бейсболке (а-ля привет из 90-х с надписью California USA) и невозбранно тянул пивасик с горла стеклянной бутылки, которую ставил на пол под кресло. Слава богу, свет быстро погас, рассмотреть всех забавных персонажей не дали. Но про себя отметил, что средний возраст зрителей... 35+ причем иногда с хорошим таким плюсом. Молодежь была в явном меньшинстве.

Отдельно про билеты, которые мы купили каким-то чудом. Еще до выхода нового альбома, Бьорк совместно с IcelandAir объявили о серии из 6 концертов в Рейкьявике в конце октября, совмещенных с прочими интересными перфомансами для разных возрастов. Билеты смели настолько быстро, что спустя некоторое время добавили еще два концерта. Этот момент я тоже проспал, и напоролся на тотальный Sold Out. Оставалась маленькая надежда, что может добавят еще один концерт, и так и случилось. В итоге выступление 7 ноября, на которое мы попали, закрывало серию из 9(!!!) концертов подряд в родном городе певицы.

Программа на все 7 концертов была практически идентичной за исключением 3-4 песен и на 80% состояла из материала последнего альбома.

Действу аккомпанировал хор из 24 девушек одетых в блестящие золотые-с-синим робы, а сцена была заставлена специально сконструированными музыкальными инструментами. Это и индийский гамелан, скрещенный с челестой; специально сконструированный орган с цифровым управлением; две здоровые аудио-модулируемые катушки Тесла; гигантские маятники-метрономы и т.д. Вот тут есть видео об этих чудо-девайсах www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v...

В итоге всё это вместе должно было донести идею альбома «Biophilia»: каждая песня – это то, что мы уже слышали. Любовь, страсть, смена настроения, боль, грусть – коррелируют с природными явлениями, окружающими нас. Начало шоу, и каждую исполняемую песню предварял голос диктора (David Attenborough), что придавало происходящему частичку «научной лекции», хотя речь шла о вполне естественных, обыкновенных вещах.

На этом фоне, крупицы из прошлого Hidden Place, Venus as a boy, Pagan Poetry, One day (бОльшего из времён Debut – Post – Homogenic ждать было бы наивно) смотрелись особняком, выделяясь. Настолько они… другие, настолько певица в эволюции своего творчества ушла далеко от начала сольной карьеры. Для меня особенно по-новому открылась Vertebrae by Vertebrae, исполненная яростно, практически с животной дикостью.

Отдельно про акустику – в этом зале она настолько хороша, что поначалу не верится, что это реально «живой» концерт. Глубина звука и чистота спектра по ощущениям очень близки к звучанию мониторных наушников. В этом главная фишка этого зала, изначально заточенного на идеальный звук.

Бьорк оказалась именно такой, как я себе и представлял, причем словами передать это невозможно. Она всегда разная и непредсказуемая. Внеземное чудо, внезапное порождение островной исландской культуры. Выйдя на бис и уже начав петь One Day, она, решив избавиться от обуви, никак не могла справиться со шнурком на левом ботинке. Победа (случившаяся к концу песни) была встречена особенно бурными аплодисментами. Тут же всем залом хором подпевали Happy Birthday... в честь пианиста Jonas Sen (аккомпанировавший Бьорк ранее на нескольких турах и помогавший в записи альбома). А следом она уже олицетворяла собой Эйяфлатлайокудль, исполняя Náttúra. После этого вдруг просьба к залу под финальную песню вечера встать со своих мест, как знак того что to Declare Independence как-то не подобает делать сидя. Всё просто, всё чётко, всё размеренно. Рёв утих, ураган смолк, инопланетное чудо улетело за сцену. Без слёз и трагедий, нордически-хладнокровно ))

И только когда оно уже всё отгремело, осталось позади, слегка подёрнулось дымкой, понимаешь что был где-то на другой планете.

@темы: концертное

17:44 

Tori Amos. Night of a Hunters tour. 30/09 Спб + 02/10 Мск

Звезды глядят не спокойным, но жалящим взглядом
Перекличка – Москва/Санкт-Петербург: (опубликовать ранее не получалось из-за плотного командировочного графика, увы)

Один и тех редких и удивительных рок-концертов, на которые дамы приходят в вечерних платьях и многие-многие несут цветы.

На разогреве на обоих концертах выступал какой-то странный чел, который много болтал и уныло пел. Он вроде как из Лондона, недавно его бросила девушка, она конечно же стерва, но он все равно страдает, хотя лучше бы ему было пофиг, что он вообще настолько впечатлен приглашением на тур от Тори Амос, что даже написал песню с названием “Tori’ tour”. В музыкальном плане… ну вы же представляете, что такое разогрев. Но в СПб половина зала честно с него посмеялась, особенно экзальтированные особы визжали от восторга и брали автографы. В Мск его принимали гораздо прохладнее. (хоть он и 5 раз повторил свои имя-фамилию и даже пытался заставить зал запомнить их, повторяя по буквам вслух – я не помню как его звать).

После его 40 минутных экзерсисов и 20 минутного антракта на сцене сначала заняли места за пюпитрами ребята из польского коллектива «Apollon Musagete Quartet» (три скрипки и виолончель; при их поддержке был записан последний альбом Тори) и, конечно же, Она!

Первая песня – Shattering Sea – с нового альбома (я его намеренно не стал слушать перед концертом, чтобы живее воспринимался новый материал), суровая, мрачная, веющая чем-то неизведанным. Помню, что в Питере смотрел в этот момент на поляков, зацепленный исходившей от их игры энергией, а Тори ловил боковым зрением – весь концерт еще впереди, куда она денется *))

Way Down – вернула мысли в правильное русло, да это именно та Тори, на чей концерт я шел! Нужна была всего одна хорошо знакомая песня, чтобы мгновенно настроиться на концерт. За ней Suede, да еще и с виолончелью/скрипками – вот здесь меня увезло большим таким здоровым бульдозером, весь мир в труху. Пространства рушились, оставалась Музыка.

Замечу - сет-листы обоих концертов в плане песен играемых со струнными были идентичными, отличаясь лишь порядком исполнения (Baker Baker в Питере была третьей, а в Москве шла ближе к антракту, а например Snow Cherries From France наоборот). Разнообразие в программе было в плане обязательных зрительских реквестов, каверов и всего того, что Тори пела соло, без польского квартета. Причем среди этих песен между Мск и Спб было совпадение только по одной!

Когда в Питере англичанин выл на разогреве, я размышлял на тему чего бы такого хотелось непременно услышать (и, разумеется, чего точно не хотелось: Crucify, Precious things, God etc.). Сидел и думал - Doughnut Song или Hey Jupiter было бы просто замечательно, A Sorta Fairytale – но шансы малы. В остальном вроде бы ровно. Но стоило начаться концерту и песни пошли одна за другой – казалось да, да, и эту тоже, прекрасно, эта - вообще замечательно! Как по заказу! Как всегда непредсказуемо, но в любом случае волшебно! Я обожаю Тори за то, что у неё всегда как минимум наполовину непредсказуемая концертная программа, что нет заезженного сет-листа из greatest hits и всегда полно сюрпризов, в том числе с каверами.

На этот раз кавер грянул как-то совсем неожиданно, из под меланхоличного звучания рояля и стихающего шума зала слух уловил «… she’s overboard and self-assured / oh no,I know a dirty word»! Чего? о_О! Абсолютно невозможно, причем настолько, что у меня и надежд услышать ЭТО живьем на её концерте не было никогда (в оригинале по понятным причинам мы давно лишены возможности услышать этот мега хит). Одна песня, посреди концерта, который и так в любом случае был бы для меня успешно состоявшимся и запоминающимся, сразу перевернула всё вокруг. А я еще ленился и чуть ли не до последнего ленился с покупкой билетов в Питер.

Курт отказался на знаменитом живом Unplugged исполнять Smells Like…, т.к. абсолютно точно знал, что она в акустике не зазвучит и выпадет из общей атмосферы того концерта. И был на 100% прав. И Тори Амос тоже на 100% права и молодец – у неё эта песня в самой что ни на есть фортепианной акустике, исполненная так, что неискушенному слушателю сложно сразу уловить, что это именно за песня – звучит так, что пробирает до костей, до самых глубин, до души. И она в свое время нисколько не стеснялась баловать этим блюдом публику даже на знаменитом джазовом фестивале в Монтрё. Это была Бомба! (между прочим, посмотрел сейчас - 13,9% исполняемости на концертах у Тори, причем в последние годы всё реже).

В Москве перед кавером Fire and Raid (James Taylor) она рассказывала, что когда-то в 7-9 лет она так же приходила в зал, сидела где-то там, в темной глубине рядов, и эта песня казалась ей удивительной и волшебной, поэтому любимую композицию тех лет она сейчас сыграет нам.

Перед исполнением питерского реквеста она обратилась к залу со словами, что тот человек, который в числе прочих подходил перед концертом и просил сыграть кое-что - пусть знает, что это по его просьбе. Yes, Anastasia! Невероятно еще раз! Второй у меня концерт подряд и эта … нет слов… чудо-композиция, напоминающая времена старого рок-н-ролла, когда зарядить песню минут на 12 считалось делом нормальным, и мало кто ориентировался на радио формат в глупые 3 минуты. Причем прозвучала эта песня (вспоминая прошлогодний московский концерт) - гораздо круче. Проникновеннее, выше, мощнее.

В столице по просьбам фанатов были Pandora’s Aquarium и Liquid Diamonds (последнюю предварял спич про то, что сто лет она не игралась, и сейчас без подготовки и репетиций я мол что-нибудь постараюсь выдать). Mr.Zebra, которая шла сразу после Liquids, получилась жёсткой (впитав в себя настроение предыдущей песни, либо недовольство Тори собой в тот момент), без той легкой игривости, что сопутствовала ей в Питере. Честно сказать, лишь на втором концерте, вернувшись из астрала музыкального мира, присмотревшись к декорациям, я отметил, что концерту присуща некоторая мрачность в оформлении; да и зал в Мск подсвечивался меньше и реже, пребывая на грани тяжелых сумерек и полной темноты. Многие песни, исполненные достаточно агрессивно намеренно подчеркивали это. В то же время, тут же звучало что-нибудь наподобие Pandora’s и настроение вновь становилось легким и воздушным.

Касаясь технической стороны – звук был замечательный, причём больше понравился именно в питерском зале. В столице на мой вкус скрипки и виолончель порой забивали рояль и голос, мешая на верхних частотах. Особенно диссонансном в положительную сторону выглядели те песни, которые Тори исполняла соло – они звучали чисто и ярко.

И кто бы сомневался, что после антракта случится традиционный стоячий партер возле сцены? В питерском БКЗ там всего каких-то два метра до сидячих рядов, но народ очень быстро набежал в тот момент, когда музыканты, раскланявшись, ушли за кулисы на перерыв. Забавно было наблюдать как какая-то женщина в годах работник концертного зала пыталась усадить народ, причем сначала с переменным успехом, но потом на неё перестали обращать внимание и даже пытались донести что это нормальная ситуация на концертах Тори и так происходит всегда! Но она была неумолима («зрители партера, займите свои места, освободите проход, наблюдайте концерт сидя на своих местах, не мешайте другим»). Когда Тори вернулась и начала исполнять Carry в народ бодро пошагал охранник. Это стоило слышать - когда Тори заметила это наглое вмешательство в ряды её преданных поклонников как резко сменился её мягкий напевный тон на презрительное обращение к охране «хей, миста секьюри, чилл зэ факин аут!». Через какие-то секунды зал взорвался и на ногах уже оказались весь партер, с задних рядов народ рванул вперед, заполнились все проходы и этот напор уже было невозможно сдержать. Весь зал стал большим стоячим танц.партером!

Но Москва в плане организации стоячего партера и общему количеству цветов для Тори однозначно победила! Если в СПб бабушке даже удалось кого-то сначала усадить, то в Мск никто и не пытался повторить подобные глупости, да и количество народа мгновенно без лишней робости и стеснительности рванувшего к сцене еще на последних аккордах Winter впечатляло. Разумеется, никакая охрана в народ не пошла и настроение людям и музыкантам не портила.

Торик Амос, как показалось, на столичном концерте была куда более раскрыта и настроена на общение с публикой. Каждый антракт – буквально минута перерыва, чтобы собрав все букеты и как всегда забавно семенящими шагами добежать за кулисы и быстро вернуться к любящим зрителям. И, как дань уважения молодым музыкантам, разделившим с ней сцену, она великодушно дала им импровизировать на сцене соло, сказав, что просто без ума от них и с радостью даст нам их послушать отдельно!

Сравнивая после концертов сет-листы понимаю, что еще пара посещенных выступлений и заведу себе список, где буду помечать всё услышанное живьём. Слабо будет закрыть весь? Увы, но скорее всего да. Хотя, главное – почувствовать мечту. Осуществить… да не знаю... тут уже на следующий концерт лететь надо. И тоже за Мечтой *))


p.s.
фото есть вот тут svetlonic.livejournal.com/1111291.html
Питерский сет-лист: www.toriset.org/c.php?c=1759
Московский: www.toriset.org/c.php?c=1760

@темы: концертное

18:19 

lock Доступ к записи ограничен

Звезды глядят не спокойным, но жалящим взглядом
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
03:54 

Roger Waters - The Wall. Москва и Санкт-Петербург, 23/25 апреля 2011

Звезды глядят не спокойным, но жалящим взглядом
Год назад перед приездом U2 казалось, что вот оно последнее из неохваченных колоссальное шоу живых рок легенд, которое можно сегодня увидеть. Но посмотрели, разочаровались и помирать не хотелось.

С маленького холмика прожитых лет и посещенных концертов (пусть даже я обленился и об очень многих так и не написал) самого разного уровня, хочу сказать – ЭТО было просто вне конкуренции. Огромное по масштабам, технологически сложное, полное метафор и трагизма, да и просто самое потрясающее и эпичное шоу из всего, что мне довелось когда либо видеть.
После московского концерта я вышел из зала с квадратными глазами и полной невозможностью выразить словами все эмоции, которые меня переполняли. До этого на трибуне я порой просто сидел, раскрыв рот, затаив дыхание, нашептывая текст, роняя слезу и впитывая каждый звук.

Растущая, кирпич за кирпичом во всю ширину зала, белая громада Стены, постепенно скрывающая музыкантов. Видео проекция на неё, как на гигантский экран, кадры из оригинального фильма Алана Паркера вперемежку с современным видеорядом, пацифистскими и анти-капиталистическими лозунгами. Неожиданный сюрприз из прошлого, когда Роджер пел соло Mother под видеоряд с собой молодым, 37-летним, из далекого 1980 года – на стену шла проекция видео той же песни с концерта в Earls Court. Рвущее душу в клочья соло на Comfortably Numb. Пиротехника, падающие самолеты, надувные куклы Учителя, изменщицы-жены и (внезапно!) взлетевшая очередной раз на воздух фирменная Свинья. И абсолютный аншлаг в зале, что в Москве, что в Санкт-Петербурге.
Изначально в Питер ехать не собирался, но после увиденного в субботу в Москве удержаться не смог. Выкупил билеты в фан-зону (за день до концерта!), плюхнулся в Сапсан и Show must go on! Вечером на концерт, ночью на «Льве Толстом» (с дикого ночью Ладожского вокзала) обратно.
С позиции наблюдателя шоу более целостно смотрелось с трибуны. В Питере, хоть и стоял в первом ряду фан-зоны (профессионализм!), но отмечу, что первая часть концерта воспринималась урывками. Порой с такой близи было сложно уследить за всем происходящим на огромной площади сцены. И если бы не видел всё это два дня назад, то мог реально упустить многие моменты, из которых складывалась гармоничная всеобъемлющая картина представления. Но это касательно только визуальной части. В плане музыки и звука все было безупречно на обоих концертах.

Зато из фан-зоны с гораздо большим драйвом воспринималась вторая часть концерта. Стена построена, музыканты на расстоянии вытянутой руки, как на ладони прямо перед тобой. В какой-то момент Роджер оказался совсем неподалёку, он обращался в зал, заводя толпу, посмотрел прямо на меня, мы обменялись взглядами, а дальше я махал ему, а он в ответ мне, и я обалдевший кричал, что он лучший! *))
Кульминацией же шоу стало разрушение Стены. За две минуты до этого охранники попросили всех в фан-зоне сделать пару шагов назад и отодвинуться от металлического ограждения, т.к. по их словам можно было попасть под падающие предметы. Trial шла к логическому концу, Роджер уходил со сцены отсчитывая пальцами в воздухе сколько еще раз осталось прогреметь “Tear down the wall!”, она начала потихоньку раскачиваться и… через пару мгновений я понял что самый верхний блок всё-таки летит точно на меня *)) Пришлось отбивать руками и непосредственно прикоснуться к происходящему *))


The Wall. Ничуть не потерявший актуальность опус, стал чуть более провокационным. И лишь похорошел, как выдержанное вино. Гениальное бессмертно.


Current music: Pink Floyd - Comfortably Numb (live @ Hyde Park, London, July 2005)

@темы: концертное

11:50 

Tori Amos. 3 сентября 2010. Крокус Сити Холл

Звезды глядят не спокойным, но жалящим взглядом
Мы так долго её ждали.... мы сами ехали ей навстречу.... но всё равно надеялись, что она однажды сама приедет к нам в гости.... Это самый главный для меня концерт в этом году.
И это был восхитительный концерт! На сцене только легендарный Bösendorfer, клавиши и Тори. Никакого разогрева, никаких дополнительных музыкантов. Весьма органичные неназойливые световые эффекты. Акустика зала понравилась, концерт звучал очень хорошо и ничто не мешало чистоте сильного голоса и глубине переливов рояля. По залу - практически полный аншлаг, разве что самые угловые места на балконе пустовали. Люди вокруг во время концерта в большинстве своём сидели как заворожённые, впившись взглядом в сцену, не шевелясь, растворившись в звуке, кто-то плакал, многие шепотом подпевали, кое-где сверкали вспышки фотоаппаратов. Общее чувство восторга и сказки буквально висело в воздухе. Хотя, перед концертом в толпе можно было услышать и много всяких глупостей – случайной публики в зале тоже хватало.
Сетлист, как и всегда на её концертах, таил массу сюрпризов. Открыв программу песней Little Earthquakes (возможно неслучайно, т.к. с одноименного дебютного альбома в итоге была исполнена ровно половина песен), далее Тори подарила залу чарующее обаяние «малых» песен. Она никогда не отрабатывает программу по заранее расписанному плану, хотя, казалось бы, что может быть проще – «отбомбиться» тяжеловесными хитами, раскрученными ротацией на радио. Тем более, впервые приехав в Россию, где её ждали без малого 20лет! Но Тори не изменила себе. Да, Precious Things - безусловно скала и вершина в творчестве, но чем дальше шел концерт, тем больше хотелось других песен. Честное слово, я прямо мечтал, чтобы Crucify именно на этом концерте она бы не исполнила. Пусть на публику свалится испытание на знание репертуара и дискографии )) Для поклонников в этом нет ничего сложного; её музыка, поэзия, творчество в целом – давно известный и привычный мир, никак не перестающий удивлять и радовать. Но всё равно позор на мои седины – были на концерте две песни, которые я живьем идентифицировать не смог!
Lust, Josephine – волна звука качала и убаюкивала зал; Muhammad My Friend заставила сказать «Ого!»; Space Dog завела; China буквально прошибала в слезу.... маленький негативчик случился где-то на третьей песне - идиллию в нашем секторе нарушил охранник, который прошелся перед рядами гавкая что-то в духе «фотосъемка запрещена». Г-пади, ну кто рожает таких дебилов? Предохраняйтесь *))
Чудо-раритетом по заявкам зрителей была Indian Summer - до московского концерта она исполнялась живьём лишь два раза в далеких уже 03/05 годах!!!
Первый выход на бис ознаменовался тем, что народ, покинув свои удобные кресла, устремился к сцене, организовав там «яму», полноценный стоячий партер. И дальше, сразу после антракта – огромущий подарок фанату – Yes, Anastasia – я вообще никогда не думал, что услышу её живьём(!), а за ней сказочная Winter. Тут, как говорится, убрало по полной программе.... Тори подарили массу букетов, дали передохнуть пару минут и она еще раз вышла на бис. Bouncing Off Clouds и Leather с концовкой импровизированной I’ll be comin’ back you *kiss*

Сетлист концерта

Бонусом:
Концертную запись с радио, очень достойного качества, любезно почищенную и сведенную фанатами тянем отсюда: ifolder.ru/19166755

интервью Russia Today (с абсолютно контуженной журналисткой *)) www.youtube.com/watch?v=MlQdp0idTZA

Кусочек с Meet & Greet перед концертом www.youtube.com/watch?v=X8PMCjWKppk


Current Music: Tori Amos - Lust

@темы: концертное

12:26 

Metallica. 24 апреля 2010, "СК Олимпийский"

Звезды глядят не спокойным, но жалящим взглядом
Не прошло и трех лет, как Металлика снова вернулась с концертами в столицу, причем на этот раз дав дубль из сдвоенных выступлений в минувшие субботу-воскресенье.

Ходили, разумеется в танц.партер, тем более, что в нынешнем туре фан.зон как таковых нет, вокруг сцены расположены четыре зоны партера и музыканты на протяжении концерта «работают» по всему периметру сцены. Даже Ларса вместе с барабанной установкой периодически крутят, дабы народ и его мог видеть в разных сторон *))
На разогрев мы легко забили, двинувшись разминаться в близлежащий "югославский ресторан" (согласно вывеске, но на деле оказавший аццким хач-кафе), и в зал попали как раз к выходу на сцену Metallica около девяти вечера.

Дальше всё как всегда – Эннио Морриконе, Ecstasy of Gold, резко гаснет свет, десятки разноцветных лазеров режут темноту, музыканты выскакивают на сцену, начиная концерт с "That Was Just Your Life" и.... внезапно лес рук, флаги и абсолютно ни фига не видно!!! Экранов возле сцены нет, сама сцена стоит весьма низко (эх, подняли бы её хотя бы на метр – смотрелось бы на мой взгляд гораздо выигрышнее) – выглядело будто слушаешь фонограмму, причем посредственного качества – видимо мы находились в такой неудачной точке, что звук смешался в кашу, а голос Хэтфилда звучал по-детски. И в итоге мы двинулись вперед *)) А ведь изначально планировали не лезть в мясо партера, постоять чуть позади и спокойно понаблюдать-послушать-поколбаситься.

Так что впечатление от концерта получилось слегка смазанным из-за непрекращающейся борьбы в партете. Добрые две трети концерта мы непрерывно пробирались вперед, но в итоге вылезли к самой сцене! Я бы и не подумал, что мы будем стоять буквально в двух людях от сцены на таком концерте!!! *)) Но я скажу, что такого сурового, плотного и жесткого партера вообще не припомню; из-за давки и жары было порой сложно дышать, а после концерта, когда выходили из зала, то я с ужасом осознал что футболка насквозь сырая, хоть отжимай. В Лужниках три года назад было гораздо комфортнее и приятнее *))

При том, что по информации музыканты возят с собой в этом туре 60 тонн оборудования, общее оформление сцены весьма аскетично. Простая одноуровневая сцена, 6 осветительных люстр в виде огромных гробов, несколько лазерных установок – в общем, минимум всякой мишуры, зато огромное количество колонок, охватывающих всю площадку.

То, что музыканты постоянно перемещались по всей сцене, создавало странное чувство в моменты, когда в зоне обозрения никого не оказывалось. Вроде играют где-то, рубятся, а никого не видишь, да и экраны, на которые бы шла живая трансляция отсутствовали. Но я нашел маленькую хитрость – в первом ряду передо мной стоял чувак, который непрерывно снимал концерт на фотоаппарат – я периодически подсматривал к нему на экранчик, что там происходит, когда из-за толкучки рассмотреть по-другому было невозможно.

Что радует – Metallica как всегда играет от концерта к концерту очень разнообразную программу, легко варьируя сетлист из своей богатой дискографии (в пику им можно поставить Depeche Mode, которые, к моему большому удивлению, в туре всегда играют практически неизменную программу). На протяжении нынешнего тура всего лишь шесть песен играются со 100% вероятностью: One, Master of Puppets, Enter Sandman, Sad But True, Nothing Else Matters и Seek and Destroy; еще пять с последнего весьма неплохого Death Magnetic, и при этом почти полный игнор песен с альбомов Load / St.Anger (и слава Богу!). Только вот жаль, что при таком подходе к ротации мы вновь не услышали Unforgiven. Зато очередной раз был Fade to Black, For Whom The Bell Tolls, достаточно редкие Hit the Lights, Fight Fire With Fire и кавер панк-кричалки от MisftitsDie, Die, Die, My Darling. Вообще, парни сейчас в полном порядке, в отличной форме, и выдают очень мощные концерты, чему мы и стали свидетелями!
А уже после окончания концерта, рискуя здоровьем погибнуть в давке, нырнув под толпу, я умудрился урвать пару медиаторов, которые разбрасывал в зал Кирк Хэметт. Блин, круто *))

addons:
- Финальный аккорд концерта (вид из партера позади сцены), Хэтфилд в ушанке, Seek And Destroy и много-много чОрных шаров, которые народ потом на сувениры растащил - www.youtube.com/watch?v=KDoAppm3_O0

- Вот тут полный список всех песен, исполняемых в нынешнем туре: metallica.dreab.com/p-World_Magnetic_Tour#Songl...

p.s. в фойе перед концертом активно распостранялись рекламки предстоящей через месяц клоунады Axl Rose + десяток фриков под старой доброй вывеской Gn'R.... эх, гореть ему в аду *))


Current music: Metallica - Orion (instrumental)

@темы: концертное

01:37 

Depeche Mode. 4 февраля 2010, СКК СПб

Звезды глядят не спокойным, но жалящим взглядом
Мы не случайно в этом году поехали именно на питерский концерт Depeche Mode. Во-первых, там цена билета в фан-зону была в два раза ниже, чем в Мск; во-вторых, можно было совместить полезное с приятным, задержаться в городе на несколько дней, побродить, погулять, встретится с друзьями; в-третьих, можно было со спокойной совестью пропустить московский концерт в "Олимпийcком" (с его стабильно позорной акустикой).

Хотя, в итоге питерский СКК оказался таким же унылым "ангаром", как и его московский собрат *))
Самое большое впечатление от ночного поезда в Питер - он весь ехал на концерт! Народ поголовно в майках любимого коллектива и в предвкушении предстоящего шоу *)) Мы даже шутили - пойдут ли на концерт местные или все билеты раскупила столица *))

Как известно театр начинается с вешалки, и именно пресловутая раздевалка стала огромной ложкой дёгтя. Единственный гардероб внутри оказался платным (неплохой бизнес на ровном месте - навар с 15тыс. зрителей по 50руб., разумеется без кассовых чеков!), с дикой очередью, и после окончания концерта неуправляемая толпа народа образовала грандиозную очередь с давкой, в которой пришлось проторчать минут 40, и в итоге опоздать к закрытию метро (оно так внезапно после 0 часов закрылось).

В целом заметил некоторую закономерность на посещенных мною в СПб концертах - организаторы стабильно через раз чудят кошмарно. The Rolling Stones в 2007 на Дворцовой - ужасно; Einsturzende Neubauten (забыл как тот странный зал назывался где они выступали) - всё в порядке; Roger Waters на Дворцовой площади - опять хаос и бардак; PJ Harvey в Мюзик-холле - на ура. И концерт Depeche Mode не выпал из этого ряда - организаторы вновь "постарались" *))

В зал мы попали уже к 7 часам, так что в итоге удалось очень хорошо закрепиться в первых рядах фан-зоны. Правда, в ожидании выхода Depeche Mode на сцену, пришлось проторчать более двух часов, пережив нудный разогрев. Стояли очень плотно, народа в зале было просто дополна! Но когда концерт начался, немного притерлись к соседям по партеру и прыгали, пели, танцевали вполне себе вольготно.

Да, Depeche Mode - безусловно молодцы; последний альбом откровенно неплох (хотя я очень удивлен, что они не взяли с него в концертный сет-лист Fragile Tension); интересным было оформление сцены и видеоряд - с шаром, искажавшем пространство и изображение. Мне показалось - это символ. Как отдельная планета (а DM уже сами по себе отдельная планета!), индивидуальность среди миров вселенной. Но главное, что свет и видео эффекты не отвлекали от происходящего непосредственно на сцене, служа ненавязчивым дополнением. Дейв Гэхан (человек, между прочим, менее года назад перенёсший удаление раковой опухоли) несмотря ни на что, всё тот же заводной, бьющий энергией и артистизмом фронтмен, способный в одиночку завести и поставить на уши весь зал. Мартин Гор - тоже что-то с чем-то, завораживал каждым своим сольным номером.
А вот фан-зона, там где мы стояли - чуть левее центра сцены, откровенно тухлила. Народ угрюмо молчал под Question of Time (omg, есть такие кто не знает что эту песню Дейв всегда даёт петь залу?!); полностью выключился сразу после Enjoy The Silence, и лишь в концовке Never Let Me Down Again, когда Дейв заставляет весь зал махать в такт руками, это оцепенение спало. Хотя, с другой стороны, отлично пели Home и It's No Good.

Еще возле нас случилась небольшая потасовка, когда охрана вышвыривала из зала чувака с видеокамерой. Пацан откровенно палился, снимая с первых рядов, получил пару предупреждений от охраны, и в результате всё закончилось рукоприкладством.

Неприятный момент по звуку начался с In Your Room, когда звук барабанной установки разорвал уши и подавил сознание. Вообще, звук особенно во второй половине концерта, определенно не нравился. Синтезаторы заглушились ударными, гитара ревела, а Дейв Гэхан надрывно, но не всегда успешно, старался всё это переорать *))

..."большие" концерты всегда так быстро заканчиваются! Чуть меньше двух часов, единственный выход на бис и всё.... Кажется, что и не было нескольких месяцев ожидания; двух часового томления у сцены во время "прелюдии"; и что всё выступление - просто один короткий миг счастья, который, отдав энергетический заряд, вдруг быстро пролетел и вновь оставил тебя одного.

p.s. никакие сопутствующие минусы, как и ужасы организации, всё-таки не способны затмить удовольствие и положительные эмоции от увиденного.


Current Music: Depeche Mode - The Dead of Night

@темы: концертное

11:20 

Nick Cave & The Bad Seeds. 16 июля 2009, клуб Б1

Звезды глядят не спокойным, но жалящим взглядом
Ходили вчера на Ника Кейва в Б1

Не скажу что я большой фанат, скорее даже нет, но было просто интересно, т.к. на его концертах я ни разу не был. По большому счету с его творчеством я познакомился благодаря Stella Maris, которая когда-то подарила мне диск с видеоклипами. Поэтому и образ Кейва для меня – из конца 80-х, середины 90-х. А тут вдруг, на афишах – лысеющий мужик с усами…

Концерт вместо обещашшых 21-00 начался почти на час позже, но стартовал очень так резво с Tupelo. Собственно здесь можно оценить www.youtube.com/watch?v=DtKZEXEn10A
Сетлист – приблизительно пополам вещи с последнего Dig, Lazarus, Dig и проверенных нетленок - Red Right Hand, Mercy Seat, Ship Song, Straight to You, Deanna. Вот только I Had a Dream, Joe он наотрез отказался исполнять, хотя народ просил. Зато ближе к концу всё-таки выпросили Stagger Lee.

Середина концерта для меня как-то выпала. В этот момент вокруг началась какая-то неприятная возня, когда всякие несознательные придурки в наглую пытались растолкать толпу, дабы проскочить к сцене.

Мяса особенно не было. В начале качнуло пару раз, да и ближе к концу середина партера наконец-то раскачалась. Мы, например, вообще спокойно стояли в одном шаге от сцены, справа от меня был штиль, впереди робко пытались колбасицца деффачки-школьницы в очках (эммм… они дату спутали и на Maксим шли?! – кстати да, ща видать полный кризис, с заполняемостью залов проблемы, и в Б1 через месяц будет говно-поп)), слева бились в судорогах несколько обдолбанных юнцов (сдувшихся посреди концерта), а сзади меня нежно подпирал «воздушный шар» (кто-то круглый и мягкий 54-го размера *)).

Убил звук. Я вообще думаю, что на каком-нибудь следующем концерте в Б1 надо бы переместиться в глубину зала и послушать оттуда. Вчера же возле сцены, прямо под правой колонкой ревело, шумело, гудело (нужное подчеркнуть), но уж никак не звучало. Правда и музыканты – каждый, начиная с Кейва - порой изрядно лажали. Хотя… всё вместе оно было даже как-то органично.

Но что меня просто убило - исполнение Henry Lee и Wheeping song – однозначно слив. Гаражный рок и полный хаос на сцене… как-то оно без души совсем было сыграно

Кейв в целом постоянно рвался пообщаться с залом. Так, на одну случайную реплику из зала в перерыве одной из песен он очень живо откликнулся и попросил не стесняться с ним говорить. Правда народ в ответ стал орать-визжать и диалога поначалу не вышло.

Однозначный плюс – его манера исполнения. Он бОльшую часть концерта перемещался по самому краю сцены, зависая то тут, то там над кромкой партера, заглядывая зрителям в глаза. Тянул руки, указывал то на одного, то на другого, не стеснялся брать предметы из зала (всякие розы, шарики, фенечки etc.), кидал одежду в обслуживающий персонал, когда те выбегали гитарку там сменить или провода распутать.

Но… был на сцене еще один персонаж, который привлекал моё внимание не меньше Кейва. Как раз напротив нас, на правом краю сцены некто Warren Ellis. Ууу… просто бешеный бородатый мужик, который отжигал то на скрипке, то на миниатюрной гитаре, тряс всякими погремушками, тут же их выкидавал куда подальше, вставал в ног на уши (в этот момент в воздухе очень живописно смотрелись его красные носки), каждые две минуты плевал на колонки рядом, тянул половину бэквокала… короче рубился и отжигал так, что мило было посмотреть!

Во многом благодаря ему – самой запомнившаяся и «вставившей» композицией всего вечера для меня стала We Call Upon the Author. Ураган! (видео - www.youtube.com/watch?v=e_Iu_hL5_Zw)

Отличный концерт. правда, вот фото для отчета нет и чот даже нагуглить с утра не удалось...


Current music: Einstürzende Neubauten - Von Wegen

@темы: концертное

02:52 

Faith No More. 29 июня 2009, клуб Б1

Звезды глядят не спокойным, но жалящим взглядом
Ходил позавчера в Б1 на Faith No More

Этого реюниона я практически и не ждал. Особенно учитывая категоричность Майка Паттона (фронтмена) в любых интервью насчет возможности воссоединения группы. За эти годы, прошедшие с 1998, Майк - Человек-Оркестр засветился в тысяче и одном сольно/совместном проекте и даже приезжал в Москву в 2005 году с абсолютно шизоидным коллективом Fantomas (отчета о том концерте здесь в дайриках нет – и вообще я чегойта разленился в целом и, например, о прошлогодних вообще ничего не написал, а их есть у меня).

Итак, FNM – отцы альтернативной музыки, легендарный, культовый коллектив и прочее бла-бла-бла, а главное - музыка детства-юности *)) Один только факт, что именно их концерт 97-го в Лужниках был для меня одним из первых серьезных концертных мероприятий посещенных в жизни. 12 лет прошло (группа самораспустилась в начале 98-го) и вот оно – неожиданное чудо.

Тогда, в Лужниках, у меня был билет на трибуну, но я методично и настойчиво пытался прорваться в бушующий танц.партер, откуда был выдворяем вон из зала минимум два раза здоровенными омоновцами *)) Кстати, оффтоп про инфляцию – нашел щас билетик с того концерта – 99 рублей, что по тогдашнему курсу около 16 баксов. Сейчас же самый минимум, за который можно было попасть в зал – 3000.

По пути в клуб попадаются люди, спрашивающие лишний билетик – и это верный знак того, что концерт удастся!

Обычно утомительное время ожидания начала концерта, пролетело очень незаметно, хотя в зале мы провели без малого два часа. Про разогрев – промолчу. Я вообще не понимаю, зачем на концертах разогрев. (ща, буквально еще секундочку побрюзжу - а вот в 97-м (ну да, это когда там солнце ярче светило etc.) на разогреве были Tequilajazzz и НАИВ, так-то!)

А потом… в черных солнцезащитных очках, красном костюме, бутафорскими цветами в кармане и с инвалидной тростью в руке на сцену вышел он. Майк Паттон. (Меня в этот момент занимал несложный ребус – они с первых же аккордов грянут что-нибудь забойное или вступление будет спокойным, в духе Midnight Cowboy). Они начали нараспев, мелодичным кавером Reunited (в оригинале Peaches & Herb). Правда, во время исполнения, в зал отправилась трость, и, просвистев над головами зрителей, исчезла в районе балкона.

А затем… они всё-таки взорвали и выжгли зал. Шутка ли, но уже в конце следующей From Out of Nowhere Майк Паттон собственной персоной, с диким ревом, к полной неожиданности окружающих, ринулся в зал, прыгнув со сцены в толпу (видео здесь www.youtube.com/watch?v=IPxIdY3lTjA). Потом – еще две зажигательные Land of Sunshine и Caffeine, и последние сомнения в том, что с возрастом кто-то мог подрастерять свои качества шоумена и эксцентрика, окончательно рассеялись.

Посредине лиричной Evidence Майк обратился к залу с предложением спеть часть песни на русском. В результате микрофон достался челу в первом ряду, который, не растерявшись, вполне достойным голосом распевал, что «все будет хорошо!». И это было обалденно *)) Для девочек – видео тут www.youtube.com/watch?v=VqR5Q00NNzE

Для меня полным откровением стало то, насколько народ в массе своей хорошо знал все тексты и дружно пел практически весь концерт. Так, добрую половину Midlife Crisis зал пел громче музыкантов или вообще вместо них (видео – www.youtube.com/watch?v=9M5JHHfIb-c) Кстати, посреди этой песни Майк сделал паузу и стал насвистывать древний синтипоп-хит Popcorn. С амплуа импровизации у этого парня по-прежнему полный порядок (хотя, как правило на концертах FNM импровизационные миниатюры выпадают на концовку песни Epic) Но в этот раз Epic был as is.


А самой угарной импровизацией был советский мега-хит «Время, вперед!» Свиридова. Видео, правда со вчерашнего питерского концерта – тут www.youtube.com/watch?v=IROy5LSNXdY.

Публика радовала. Без быдла и готтёлок. В основном 25+, некоторые чуть ли не семьями с выросшими уже детьми. Так, рядом со мной стоял интеллигентного такого вида дядечка, старательно ведший культпросвет свой дочери. При этом слэм был просто жутчайший, весь зал с первой по последнюю секунду концерта ходил ходуном. Народ летал над головами, а сзади раза три-четыре окатывало брызгами то воды, то пива. Майк Паттон вился на сцене жуком, ревел, жог, опутывался проводами, скакал из одного угла в другой и вообще был лучше всех!

Еще был сильный момент, когда Паттон чуть упал от удивления на сцене, узрев в зале ребенка лет, дай бог, четырёх(!), которого посадил на плечи родитель. И это – посреди бушующего партера, на угарнейшем рок-концерте, в нескольких метрах от сцены. Я, честно говоря, сам такое шоу первый раз в жизни вижу. Хотя, правильно – пусть ребенок с малых лет к самой лучшей музыке привыкает. “Hi, kid. Look at me” повторил несколько раз Майк и очень мило поиграл с ним в рычалки. А затем барабанщик подошел к краю сцены и подарил пацану палочку. Мило *))

Граждан, занимавших вип-столики на балконе, Паттон обматерил и покрыл факами, а потом, обведя руками танц.партер, резюмировал что вот она – real life & real fellows и именно этих людей он особенно рад видеть на концерте.

На бис музыканты выходили аж три(!) раза. Сначала Stripsearch, начавшийся с микса «оле-оле» и темы из кинофильма Chariots of Fire. Видео – здесь www.youtube.com/watch?v=Owx2vMeqBC8

На втором бисе нетленный первый сингл группы We Care a Lot и печально-прощальная Pristine.

А вот выйдя на третий бис, Майк не обнаружил микрофон (его в перерыве уже скрутил обслуживавший концерт техник), но совершено не расстроился, и готов был петь как есть. Зал не отпускал музыкантов, а те и сами не торопились покидать сцену, наслаждаясь прекрасным вечером и атмосферой концерта. This Guy's In Love With You. Where is a little kid? Look at me. Thanx for listening. And u 2, little mo-fucker. Ciao. Всё, точка.


p.s. если просыпаешься утром, совершенно невыспавшийся, шея ноет, голос сорван и хрипит, а одежда пахнет так, будто землю пахал в ней сутки, то… это и есть счастье *)) и вечер удался *))

p.p.s. касательно плейлиста… жаль, что не было Introduce Yourself, King for a Day, Midnight Cowboy и… еще трех десятков песен *))

@темы: концертное

11:36 

Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra. Москва, УСЗ "Дружба", 07-10-2007

Звезды глядят не спокойным, но жалящим взглядом
В воскресенье ходили на концерт Эмира Кустурицы и его друзей из The No Smoking Orchestra. Новый приезд, новая программа, новый (для меня по крайней мере) зал, новые впечатления. Исключительно положительные *))

Я в восторге от демократичности и близости народу Кустурицы!

Когда смотришь на него на сцене, то даже не задумываешься о его 2-х каннских Пальмовых ветвях, миллионных гонорарах, всемирном признании и успехе. Всё это словно в другой жизни. Здесь же перед тобой Эмир – в красных поношенных «трениках» с отвисшими коленками, кроссовках, широкой зеленой футболке и вязаной шапочке, словно работяга из провинции. И главное связующее звено между этими двумя мирами – Музыка и Атмосфера.

Дешево, местами сердито, но всегда душевно и весело с ощущением чего-то домашнего. Как в зарисовках цыганско-балканской жизни из его многогранных картин. Которые без музыки совершенно немыслимы.

Так и Кустурица – он не просто музыкант в коллективе друзей, он еще и Диего Арманда Марадона и Джимми Хендрикс по совместительству. Правда, к «Хендриксу» на московском концерте добавился еще Дэвид Гилмор – я в осадок выпал (а зал взорвался бурными аплодисментами), когда один из музыкантов неожиданно начал очередную песню вступлением из Shine on You Crazy Diamond! И таких маленьких внезапных сюрпризов в концерте было немало.
По сравнению с прошлыми годами музыканты сильно изменили концертную программу. Убрали все сцены с Судьёй (весьма неоднозначные в некоторых местах) , добавив много нового материала из оперы Время цыган, поставленной коллективом в прошлом году (с iFolder’a можно утянуть здесь).
О драйве: жгли так, что к концу концерта поголовно и трибуны и весь партер плясали в едином порыве. Что там говорить, если солист Др.Нелле пошел в народ уже на второй песне. Прихватил с собой трубача и двинул по трибунам, совершив практически полный круг по залу! А когда музыканты вызывали кого-нибудь из зала на сцену, то народ не терялся, а активно вступал в пляс (помнится в Киеве, какая-то курица, вышедшая на сцену, лишь изумленно хлопала глазами не понимая, что происходит вокруг – её в результате через пару минут обратно в зал отправили!!!) . Ну чем не счастье, оттанцевать в обнимку с Кустурицей *))
Он ведь у нас: «лучший гитарист среди режиссеров и лучший режиссер среди гитаристов». И под этими словами я без колебаний подписываюсь!
А после концерта – еще одна неотъемлемая черта выступлений этого бесшабашного коллектива – в холле неприметно так группа сербов торговала маечками. По-русски не понимали ни слова, кроме цены – 500 рублей. Какой размер, что вообще есть у них в наличие – тайна! Покупай и будь счастлив *)) /в Киеве аналогично после концерта чуть ли не из под полы распродавались DVD *))

Майки практически handmade. Вот много у вас дома товаров с лейблом made in Serbia? А у меня теперь есть!!! *))


музыкальный update(практически ахтунг!): с сегодняшнего дня доступен для скачивания новый альбом RadioheadIn Rainbows. Скачать можно здесь с оф.сайта. Стоимость скачивания – на ваше усмотрение, сколько не жалко за работу музыкантов. На CD альбом выйдет не раньше начала следующего года, когда группа подпишет-таки контракт с каким-нибудь лейблом.
Current music: Bjork - Vertebrae by Vertebrae

@темы: концертное

14:17 

Metallica. БСА "Лужники", 18-07-2007

Звезды глядят не спокойным, но жалящим взглядом
Безусловно – это был великий концерт. Пропитанный взаимной любовью – и со стороны забивших битком лужниковскую арену зрителей, так и от выступавших на сцене музыкантов. Спустя каких-то 16 лет Metallica всё-таки вновь доехала до нас (при этом регулярно вспоминая концерт в Тушино, как одно из ярчайших впечатлений в своей жизни) и выдали на ура ураганное шоу перед 60-ти тысячной аудиторией.

Их слишком долго ждали, и они не обманули надежд (разумеется, единичный приезд 5 лет назад, потерявшего разум от непомеренного количества алкоголя, Хетфилда, охотившигося в Сибири с автоматом Калашникова на медведей – не в счёт). В то же время концерт не стал вечеринкой для тех, у кого детство пришлось на 80-ые годы, или очередным визитом в Россию западной звезды на излёте карьеры. Нет, это был вечер бешенного и очень искреннего драйва и самого настоящего тяжелого металла.
Да, возможно, у «стариков» ум за разум зашёл давно и конкретно. Пригласить на разогрев совершенно позорный и бездарный HIM – это либо очередное помутнение рассудка, либо тонкий стёб над фанатами. Ну кому сейчас на хрен нужен этот чудак Вили-Вало, кроме горстки безмозглых размалёванных деффачек, которым на этом концерте ловить точно было нечего. Так что к началу мы совершенно не торопились – размялись пивом; потолкались в очереди на вход (в наши ворота №1 она превышала все остальные вместе взятые); осмотрелись внутри арены, заняв стратегические места, с которых отлично просматривалась сцена. Всё выступление HIM сопровождала гробовая тишина.

Удивило – во всей округе метро «Спортивная» и Лужниковской арены не продавались никакие спиртные напитки. Вот тебе и Tuborg Green Fest! Впрочем, на большинстве афишек висевших по пути к стадиону слово Tuborg отсутствовало. Но нашелся-таки единственный волшебный Ара (видимо неслабо давший на лапу милиции), который бойко переливал бутылочное в пластиковые стаканы и отоваривал пенным напитком космической длины очередь страждующих.

Еще один неприятный момент (и тенденция последних лет) – билеты в партер при входе безвозвратно изымаются, и вокруг запястья клеится цветная полоска. Блин, обидно, что после концерта не остаётся билетиков на память.

После финских чудаков была более чем часовая пауза – за это время удалось внутренне настроиться на концерт и проникнуться атмосферой переполненного стадиона, замершего в предвкушении. Причём народ вокруг начинал одобрительно гудеть даже в те моменты, когда персонал на сцене настраивал инструменты. Несколько гитарных рифов; удар в бочку – буквально подбрасывали толпу, а наша фан-зона в такие моменты начинала резко уплотняться. Если в самом начале, когда мы только вышли на поле, перед нами стояло несколько блондинок всех-таких-в-розовом, то за полчаса до концерта их уже и близко видно не было *))
И вот оно – кадры вестерна на экране и Ecstasy of Gold из колонок. Буквально три минуты классики от Эннио Морриконе и зал взорвался с первыми же аккордами Creeping Death. И здесь же в концовке песни первое групповое пение, когда вся арена скандировала Die… Die… Die…

Мы намеренно не полезли вперед, встав как раз за зоной активного слэма, расположившись где-то в 15 метрах от сцены, выбрав место, с которого отлично просматривалась вся сцена. Впрочем, музыканты на приотяжении всего концерта очень активно перемещались по сцене, так что в непосредственной близости рассмотреть удалось каждого. Удивил Ларс – в начале концерта он практически после каждой песни нырял куда-то за сцену и так же быстро возвращался, что отвлекало и разбивало целостность восприятия происходящего.
Моя мечта перед концертом – как можно больше старых, горячо любимых песен – осуществилась в полном объёме. Аж 5 песен с Master of Puppets (кто-нибудь будет спорить, что это самый-самый альбом в дискографии группы?), 4 с Black album, по две со всех остальных, за исключением альбомов Load и St.Anger – с этих не сыграли ничего.

Подавляющее большинство песен угадывалось не просто с первых аккордов, а еще во время пауз, по субъективным признакам хорошо знакомым, наверное, каждому фанату. Хетфилд представил Роберта Трухильо – ну всё, держись, сейчас будет For Whom The Bell Tools (Хеммингуэй форева!); Ларс побежал к Хэммиту, флегматично бренчащему и перебирающему струны – Nothing Else Matters, интро к которой он неизменно играет на протяжении последних лет; пошёл трёп про альбом Kill’em All – ну, конечно же, The Four Horseman etc., etc., etc.

Еще мы очень ждали Unforgiven (перед концертом мужик на сцене строил акустическую гитару – верный признак того, что эта песня будет исполняться), но во время концерта она так и не прозвучала.
Звук… кхм… ну, местами очень даже неплохой, гораааааздо лучше, чем на тех же Aerosmith неделю назад, но в целом – говёный (увы-увы). Барабанные бочки и бас-гитара поднимали на стадионе буквально реактивный гул, так что персональное соло Трухильо слушалось с кислой миной. Такой же смазанной получилась барабанная партия на самом пике One, перед гитарным соло.

Хэтфилд, старый хрыч, постоянно что-то болтал между песен, обращался к зрителям, просил помогать ему подпевать, заводил толпу, кричал и фонтанировал энергией. И даже помянул добрым словом память своего бывшего коллеги Клифа Бартона.
По мере приближения концерта к концу (по времени ближе к полуночи), народ потихоньку потянулся к выходу, чтобы, видимо, хоть как-то нормально добраться до дома. В этот момент мимо меня пробиралось три подростка лет пятнадцати. И вдруг грянула военная канонада, предществующая One – взрывы, огонь, стрельба и дым. Парни буквально застыли на месте, разинув рты и… так никуда и не ушли, задержавшись еще на пару песен *))
А затем был Nothing Else Matters. Самый трогательный момент всего концерта. Огромная арена, расцвела тысячами огоньков и в едином порыве пела от первой до последней строчки.
Когда концерт закончился и отгремели последние аккорды Seek and Destroy, то музыканты еще несколько раз возвращались на сцену. Раскидывали в толпу медиаторы пачками; Ларс осчастливил десяток человек своими барабанными палочками, а затем все по очереди подошли к микрофону. И расплылись в комплиментах, восторгах, и прочих нечленораздельных фразах, а также пообещали, записав новый альбом, сразу же приехать в Москву вновь. Буквально в следующем же году. Ну и нафиг он нам сдался, господа хорошие, ваш «новый альбом»?! У вас и так столько ударных, замечательных, горячо любимых песен, что их еще на десяток концертов хватит. Главное – приезжайте *)) Интересно даже – сможете еще раз полные Лужники собрать?! *))

Как ни странно, но проблемой оказалось уезать домой. Решив забить на метро мы пошли ловить с руки авто на Комсомольский проспект. Подобных нам страждующих там оказалось чертовски много. При этом практически никто не останавливался – за час около нас притормозило дай бог 5-6 авто и никто не согласился везти. А ведь мне всего лишь надо было с другом доехать до его дома, где я во дворе запарковал собственный автомобиль. Буквально закон подлости *)) Домой в результате попал около 3-х ночи *))

и, напоследок, в качестве бонуса ну просто гора фоток по следующей ссылке: picasaweb.google.com/iiukolov/MetallicaMoscow20...

@темы: концертное

16:27 

Aerosmith. СК "Олимпийский", 12-07-2007

Звезды глядят не спокойным, но жалящим взглядом
Вчера ходили на московский концерт Aerosmith. Впечатления – ниже:

Aerosmith – это натуральные монстры жанра. И они вчера задали такого жара, драйва и бешенного рок-н-ролла, что остаётся только завидовать их энергии. Всем бы так на шестом десятке лет по сцене прыгать!


Но! О самом диком: СК Олимпийский безусловно очень вместительный зал в котором можно проводить что угодно, но только не концерты! Звук в Олимпийском как был во все времена полной помойкой, так таковым и остаётся, устойчиво поддерживая свою низкую репутацию. Так и вчера где-то что-то свистело, ревело и сливалось в гул. Притом, что музыканты очень ответственно подошли к процессу построения сцены и настройки звука. Привезли целую кучу аудиоаппаратуры и колонок, всё монтировали и настраивали исключительно своей командой. А в результате такая подстава – откуда им знать, что в этом зале строить звук в принципе бессмысленно?!

То, что концерт начался ближе к восьми (при объявленных 19-00) – это типичная практика. Вот только к этому времени фан-зона и vip-сидячка позади неё сияли ужасающими пустотами. И если партер и остальной зал в скором времени таки забились под завязку, то эти несколько сидячих трибун (с ценами на билеты 10-15 тыс.) так и остались минимум на треть пустыми.

Джо Перри (гитарист), бедный парень, первый раз попал в Россию. И год-то на дворе уже 2007, а всё-таки какую-то несуразную то ли военную, то ли милицейскую фуражку перед выходом на сцену нацепил (неужели иностранцев до сих пор натурально прут все эти шапки-ушанки и прочая совеццкая униформа?!). Слава богу, от этой бутафории он быстро избавился где-то уже к третьей песне. Вообще, Джо реально порадовал: он зажигал на протяжении всего концерта, ничем не уступив своему визави Стиви Тайлеру. И с залом активнее (а главное душевнее) общался, и сольники пилил на славу и всякие трюки с гитарой выделывал. Играл держа её за спиной, над головой, между ног, кидал её на сцену и бил своей ярко-красной рубахой, подносил барабанщику и тот отбивал на ней ритм палочками. А в конце-концов и сам спел. Во время этой песни на экране крутили достаточно милые кадры, как он накануне концерта гулял по столице.

Стив тоже не промах – во время исполнения Eat The Rich задрал вверх рубаху, продемострировав надпись у себя на животе: Lick Me. Поначалу на сцену он вышел в шляпе, белой футболке и полосатой полупрозрачной рубашечке. И по ходу действия вся эта одежда постепенно улетала в восторженную толпу возле сцены. Уже к середине концерта он гарцевал по сцене только в брюках, расшитых мастями игральных карт. Еще понравились все эти фичи с вентиляторами, которые обдувают музыкантов, развевая одежду и пышные шевелюры, а также расставленные по периметру всей сцены камеры, транслировавшие картинку со всех ракурсов на большой экран позади сцены.

Касательно плей-листа: большинство песен было вполне предсказуемо, и интрига была лишь в том, какие именно из своих хитов группа исполнит живьём. Приятно, концерт не превратился в нескончаемый поток рок-баллад (так два столпа – Amazing и Angel вовсе не прозвучали), а фонтанировал угарным рок-н-роллом. Совсем сюрпризом было услышать Train Kept a Rollin’, а также Sweet Emotion. Правда с последней получился неприятный казус. Стив Тайлер был крайне разочарован тем, что зал песню в принципе не знал и подпевать ему отказался, встретив один из главных хитов в рок-наследии Aerosmith кислой тишиной. А из того, что я не слышал ни разу прозвучало всего две песни и то есть подозрение, что это каверы.

некоторые фото с концерта можно посмотреть здесь

Как итог: концерт просто замечательный. А в Москве пора строить хорошие концертные площадки (отдав «Олимпийский» целиком спортсменам и «Дискотеке-80х» *)). Хорошо хоть Metallica выбрала в качестве площадки БСА Лужники!

К слову, с боями, но я всё таки добыл (по-другому и не скажешь) себе билеты на Металлику в фан-зону. Вот это будет настоящий ураган. Осталось до него недолго – уже в среду.

@темы: концертное

15:40 

Sonic Youth. Б1 Максимум, 19-06-2007

Звезды глядят не спокойным, но жалящим взглядом
Ходил вчера в Б1 Максимум на концерт легендарных Sonic Youth. Мероприятие из разряда обязательных must see.
Целых 18 лет пришлось ждать возвращения в Россию этой культовой группы. Прошлый раз они приезжали в далеком 89-м году, на самом взлете карьеры, но тур по СССР был организован настолько бестолково, что музыканты открыто оплевались и категорично заявили, что в России им не понравилось. Ким Гордон плакала после тех концертов на которые приходило по 300-400 человек. Впрочем, тогда еще время познакомиться с творчеством нью-йоркцев для большинства из нас не пришло.

Соники – это уникальное явление. Икона андеграунд музыки, достигшая всемирного признания и культового статуса, совершенно не придерживаясь четких песенных структур и мелодичности. Один из столпов нойз-музыки, оказавшие непосредственное влияние на поколение индии-рокеров 90-х. Продолжатели славного дела звукошумовых экспериментов Velvet Underground. И, в конце-концов, коллектив, который в далеком 90-м году взял с собой в турне по Европе еще мало кому известную группу Nirvana. А о близкой личной дружбе Ким Гордон и Курта Кобейна и говорить не стоит.
О площадке: Б1 Максимум – добротный концертный клуб. Дороговат немножко, но жить можно. Стоило ДКГ (Горбушке) взять паузу и закрыться на ремонт, как ему быстро нашлась замена. В плюсах – обширный зал, где-то на 3500 тысячи мест, хорошая вентиляция., бар-ресторан прямо в зале и толковая вип-сидячка на балконе. Даже охранники, вытряхивающие из тебя все вещи на входе, не вызывают особенно неприятных эмоций. Вот только звук мне не совсем по душе. Какой-то он… м… странный и неоднозначный. Бывает гораздо лучше.

Самое тупое что было на вчерашнем концерте – это разогрев. Вообще, из посещенного ранее на моей памяти пожалуй всего лишь один концерт, на котором разогрев оставил приятные воспоминания. И то это было в далеком 97-м, когда перед Faith No More ударно отгремели Teqilajazzz и IFK. Не понимаю – кому этот разогрев нужен, когда на него выходят какие-то вялые и равнодушные коллективы, у которых своего ничего за душой нет, лишь убогое копирование. Во время вчерашнего разогрева, стоя практически в первом ряду перед сценой, я лениво зевал и ковырял в носу. И был в этом далеко не одинок. Аплодисменты в зале раздались лишь в тот момент, когда чувак объявил что следующая песня будет последней.

У меня даже родилась мысль-предложение: проводить разогрев в конце концерта, после выступления основного коллектива. Вот тогда мы и посмотрим сколько фанатов наберется у коллектива «Мои-(наши-ваши-тёти-Даши)-ракеты-вверх».

А потом на сцену вышла еще одна разогревающая группа. Два лысых мужика возрастом далеко за 50, объявили что они именно те, кто выступал на разогреве у Соников в лохматом 89-м, и что мол сейчас они сыграют кое-что из своего «концептуально-сакраментального» (цитата). Зал одобрительно загудел и весело зашептался: «Отцы на сцене» *)) Кто бы мог предположить что дальше будет полный мрак. А как еще назвать 10-ти минутные бредовые композиции с текстами, типа «кислота проникла в мой мозг», «мне не нужна информация – я не буду читать книги» или «кальсоны Гитлера лежат в кислоте». Да уж, понятно почему в прошлый приезд Соникам не понравилось *))
Когда на сцену вышли Sonic Youth началось что-то невообразимое. Если до этого мы стояли достаточно свободно, то с первыми же аккордами пространство перед сценой уплотнилось до невозможного. В зале началась настоящая рубка. Шутка ли – в первые же 10 минут и пропотел так, что футболку можно было отжимать. Слэм возле сцены был Дикий. Именно так, с большой буквы. Мне кажется даже на таких ударных концертах, как выступления Korn или Misfits, накал был поменьше. Я даже не могу сейчас быстро припомнить, когда последний раз так угарно рубался в партере. В какой-то момент пришлось даже отвлечься от происходящего на сцене, т.к. мысль была только одна – как удержаться в первом ряду и не улететь во время очередной волны или завала в середину зала. Но накопленный за прошлые годы богатый опыт рубки в первых рядах у сцены выручал. А вокруг всё ревело, кричало, прыгало, давило – в этом реально было что-то по-настоящему первобытное.
Интересно, но вокруг меня стояли исключительно фанаты из СПб, приехавшие в Мск сразу же после питерского выступления Сонников, состоявшегося накануне.

Ким (увы-увы) выглядела неважно: заметно постарела внешне, да и лишних килограмм 5 её не красят. Торстен Мур всё такой же бесшабашный массовик-затейник, уверенно задававший направление концерта и руководивший на сцене. Остальные музыканты тоже далеко не юноши, но несмотря на годы (хотя что за возраст 40+?!) энергии в них хоть отбавляй.

Концовка первого отделения выдалась поспокойнее, но после короткого перерыва и возвращения на бис рубка продолжилась с удвоенной энергией. Самые ломовые хиты музыканты припасли на конец. Во время одной из песен Lee Ranaldo додумался - протянул гитару в зал. Отбивать её пришлось охранникам, так как народ десятком рук быстро её вырвал у музыканта и стал рвать на части. От струн в момент ничего не осталось *))

Час на сам концерт и два возвращения на бис по 20 минут. Быстро, очень быстро. И после этого, скромное: «Увидимся!» от Ким Гордон.
Хотелось бы надеяться. И лучше, чтобы не через 18 лет *))
из предстоящего в том же Б1: 11 августа Sinead O’Konnor, 10-11 октября Chemical Brothers. Обвожу в календарике даты жирным кружочком.
p.s. сам себе удивляюсь – смог написать отчёт уже на следующий день после концерта. очень мне не характерное событие *))

@темы: концертное

12:27 

Tori Amos – Les Palais des Congrès, Paris FR, 02-06-2007

Звезды глядят не спокойным, но жалящим взглядом

Итак, напротив имени Tori Amos ставлю жирную галочку. Был, видел, слышал. Доволен. Еще хочу.

Впечатления - ниже:
Взглянуть на Дворец Конгресса, в котором проходил концерт, снаружи совершенно не удалось. Парижское метро устроено так, что один из выходов метро станции Neuilly Porte Maillot прорублен на -1 уровень Дворца. Впрочем, мы не сильно огорчились, т.к. эту громадину, примыкающую к отелю Concorde La Fayette, прекрасно видно издалека, а лучше всего с Триумфальной Арки.

Внутри ничего примечательного. Бутики, магазинчики, офисы и кафешки. Четыре амфитеатра, в самом большом из которых и должен был состояться концерт. В холлах висят мониторы на которых непрерывно крутится реклама и расписана подробная афиша всех предстоящих мероприятий.
На подходе к Grande Amphithéâtre несколько охранников в строгих черных костюмах, совершенно не обращающих внимания на публику. Стоят чисто для формальности. Ни досмотров, ни прощупывания сумочек, ни металлодетекторов, ни проверки билетов. Даже за фото-видео технику никто не гоняет. Да уж, у нас всё далеко не так *))

Из официального мерчандайза разжился колоритной Tour Book за 15 евро. Богато иллюстрированная книжка в принципе отражает информацию с текущей версии оф.сайта певицы, представляя всех её альтер-эго, раскрывая смысловую нагрузку каждого персонажа, давая ему несколько страниц чтобы выговориться. Из футболок не взяли ничего, тем более что мужских там вообще не было.
Когда открыли зал, пришла пора еще раз удивиться. Как только вошли внутрь наши билеты взяла милейшая бабушка, после чего проводила и усадила нас на нужные места. И так с каждым посетителем!

И всё-таки я не понял их прикол с нумерацией. Левая половина зала - исключительно нечетные места; правая - четные. Зачем так мудрёно задумано - загадка....
Про разогрев теплых слов сказать не могу. Вышли четыре мужика с кучей музыкальных инструментов, которыми буквально завалили всю сцену, и которые меняли на каждой песне (банджо, контрабас, десяток гитар, губные гармошки и прочая фигня). Рубали полчаса нон-стоп какой-то невнятный то ли фолк, то ли кантри, и следа в душе не оставили. Даже не аплодировал им.

Когда за этими чудаками всё убрали и подмели, то на огромной сцене остались лишь бас и ритм гитары, ударная установка и Королева - неизменная спутница Тори - черный Bösendorfer.
О выступлении Тори писать сложно, т.к. моё отношение к ней заранее положительно-субъективное и восторженно-предвзятое. Но попробую:

Самый первый сюрприз - это драйв, которым несет со сцены. Любое видео её живых выступлений, что я смотрел ранее, не передаёт всей атмосферы и энергетики, которой наполнен зал. Кажется, всё знакомо - и плотный, сокрушающий звук пианино, и каждая нотка её удивительного голоса, и то, как Тори пританцовывая подходит к своему инструменту, и то, как она играет сразу в две руки одновременно на четырёх клавиатурах (Bösendorfer, маленькое двухрядное пианино и синтезатор). Но живьём это смотрится и звучит волшебно. И незабываемо. Плюс оригинальное световое шоу, расцвечивающее сцену и зал под настроение каждой новой песни. Сказка *))
Парижский концерт открывала Clyde. Помимо "своих" песен с последнего альбома, персонажи American Doll Posse исполняют и песни с предыдущих альбомов. Так, интересно было услышать уже второй Little Amsterdam, а следом за ней Rattlesnakes (см. плейлист ниже). Вполне актуальный выбор для Персефоны - богини плодородия и царства мёртвых.

За первой пятеркой песен краткий перерыв на переодевание, во время которого в зале звучит ремикс на Professional Widow. А дальше понеслось, как ураган. Ударный хит последнего альбома Big Wheel, за ним нетленный Crucify (ну надо же так! Первый концерт и сразу же застать самый-самый песнь), а дальше еще и Cornflake Girl, и Caught a Lite Sneeze. Уже на этом хотелось одновременно умереть и рычать от удовольствия *)) Удивил разве что b-side Siren. В этом турне Тори взялась его штамповать на каждом концерте, как какой-нибудь Precious Things, что ей совершенно нехарактерно. Впрочем, она такая - совершенно непредсказуемая.
После второго акта музыканты ушли со сцены, оставив Тори наедине с публикой. Над сценой зажглось T&Bö - эта часть концерта называется Piano Bar. И здесь она зажгла по-настоящему, буквально пробив зал в самое сердце импровизацией на вольную тему относительно своего видения Парижа и его жителей. Зал буквально ревел от восторга - вот уж усластила *)) А она не остановилась и исполнила Leather шаля на клавиатуре и заигрывая с залом. Garlands, закрывавший это краткое сольное выступление, поставил меня в тупик - удивительная и очень красивая песня, которую я… вообще раньше ни разу не слышал!

Когда дело дошло до антракта, то часть публики просто не усидела на своих местах и рванула к сцене, организовав там стоячий партер плотно облепив сцену в несколько рядов. Для Тори, вернувшийся из-за кулис это, похоже, стало настоящим сюрпризом. Народ был готов снять её со сцены и поделить на сувениры.

Оба выхода на бис сопровождались массовым горением экранчиков мобилок возле сцены, которыми народ буквально в упор снимал происходящее.

Для меня же настоящим открытием стала Hey Jupiter, завершившая концерт. Никогда раньше не понимал эту песню и даже избегал её. Переключал и пропускал. А здесь - пробрало. Как последний аккорд, как прощание и ожидание новых встреч, как колыбельная на ночь, как позитивная вера в завтра.

Итого: два с половиной часа чистого концертного времени, 22 песни, включая два возвращения на бис. Пролетели как 5 минут. А впечатлений на год! *))

плейлист концерта
Послевкусие не испортил даже надрывно кричавший "санк юро" (5 евро) негрила, тусовавший возле выхода и размахивавший страшными серыми майками с надписью Tori Amos. Ведь купил гад за рупь и надпись дома утюгом свёл. Он и не слышал её ни разу, да ему это и не надо - чей завтра концерт будет, он то имя и напишет *))
Фотографии с концерта:

















еще много-много фотографий тут

@темы: концертное

02:20 

Roger Waters - The Dark Side Of The Moon 2006 tour. Magny Cours 14-07-2006

Звезды глядят не спокойным, но жалящим взглядом
В память о Сиде....

навеяно... и Шумахером, на днях завершившим карьеру, и Формулой-1 в целом, и недавно просмотренным фильмом Shine, и... много еще чем. Любовью к музыке *))
  
14 июля нынешнего года мы прибыли во французский Маньи-Кур, чтобы в очередной раз побывать на концерте нынешнего мирового турне Роджера Уотерса, причём данное выступление позиционировалось как ключевое во всём туре. Ведь именно организаторы юбилейного сотого Гран-При Франции уговорили Роджера подготовить к празднику живую программу Dark Side of the Moon, что в результате вылилось в целое мировое турне. Во Франции к нему присоединился Ник Мейсон (бессменный барабанщик Pink Floyd) - заядлый автогонщик и коллекционер спортивных авто.

И в кои веки сбылась еще одна мечта детства - попасть, наконец, живьём на Формулу-1, что, к слову, удалось осуществить практически на халяву *))

Французский концерт на фоне других выступлений тура выделяло то, что ровно за неделю до этого, 7 июля в своём доме в Кэмбридже от рака скончался Сид Барретт. Для музыкальной сцены он умер еще в начале 70-х, а чуть позже его тихой сапой похоронили СМИ и общественность. И, что удивительно, лишь подавляющее число поклонников творчества Pink Floyd лелеяло иррациональную и сентиментальную мечту о том, что Сумасшедший Бриллиант еще обязательно когда-нибудь да Воссияет в окружении своих бывших коллег. Эту уверенность подпитал неожиданный реюнион (хотя, точнее будет сказать - совместное выступление экс-музыкантов группы) Pink Floyd 2 июля прошлого года, исполнивших 20-минутный сет на Live8. Но....
Прибыв на трассу с утра мы многократно оказывались в центре внимания. А всё из-за того, что официальный мерчандайз перед концертом еще не продавали, а мы гордо расхаживали в фирменных футболках (чёрных, в +35 градусную жару!), купленных еще месяц назад на московском концерте. Народ подходил, интересовался, радовался *)) Хотя, среди 150 тысячной толпы, приехавшей на гонку-концерт, попадались и куда более колоритные персонажи один такой тусовался неподалёку - в хоккейной амуниции Toronto Maple Leaves с 69 номером на спине и здоровым национальным флагом %) Правильный мужик, за нужных людей болеет! *)) Или еще одна мадам порадовала - сидела на трибуне около нас под зонтом команды Williams спонсорской расцветки 92-го года! Мне это здорово себя напомнило, посещающего футбольные матчи со спартаковским шарфиком пошива образца 96-го. Он счастливый, удачу приносит *))
Отличия от того же московского шоу сразу бросались в глаза. Никакой давки или очередей при входе. Везде указатели и хорошо информированные волонтёры. Ну, а если приставали с глупыми вопросами вроде "а нет ли у вас с собой фото-видео и прочей записывающей аппаратуры?", то я сразу переходил на оборонительный английский и любопытство сразу угасало. В "фойе" (поле позади трибуны и партера) свободно продавалось пиво (по 6 евро за пол-литра), но ни одного упитоса, либо буйного замечено не было. В пункте торговли я себе приобрел широкоформатный полноцветный tour-book (25 евро) и был вполне доволен происходящим *))

Партер по-человечески расположился перед самой сценой, а платиновая и вип-трибуны были задвинуты в самую глубину поля, как раз по краям периметра квадрофонической звуковой системы. Пока осмотрелись и расположились, публику грубоватым блюзом немного разогрел Тони Джо Уайт. Его быстро сменил какой-то местный задорный гопник Лоран Вулзи, под которого народ в партере сначала немного расшевелился, а затем быстро сник. Причиной тому и бессвязное бесконечное пупури в которое превратилось его выступление и... страшная свинцовая туча, накрывшая нас и разразившаяся диким ливнем. Бросив всё (а у нас были и зонты и кепки, вот только из машины мы их взять забыли *)), переждали полчаса природного катаклизма на подтрибунной лестнице, которая была битком забита такими же товарищами по несчастью. Когда дождь прекратился мы вернулись на трибуну, вытерли сиденья, согнали лужу из под ног и... тут же на нас обрушилась еще одна стена воды. Решили никуда более не ходить и смиренно мокли 40 минут под то прекращающимся, то вновь расходившимся дождиком (совершенно плюнув на этого чудака на сцене *)). Слава богу в Европе было очень жарко - поздним вечером, промокнув насквозь, можно было долго находится под открытым небом, не боясь простудиться.
Над концертным полем включили Боба Дилана (неотъемлемый атрибут нынешнего тура), а на дороге, ведущей к трассе, (она пролегала как раз позади сцены и очень хорошо просматривалась) выстроилась многокилометровая пробка из машин - дорога к Маньи-Кур всего по две полосы в каждую сторону и не удивительно, что при таком наплыве народа образовались многокилометровые пробки (от Невера, что в 10 километрах отсюда, народ добирался по 2-3 часа!). На vip-трибуне к этому моменту были замечены Михаэль Шумахер, Росс Браун и Жан Тодт (главный конструктор и шеф Феррари), а также Макс Мосли (шеф FIA).
Сам концерт, разумеется, понравился на 100%. Программа была в точности как на остальных концертах (включая Мск), но смотрелась на порядок приятнее. Очень адекватная публика, активный партер, никто не отвлекает, практически без случайных людей и зевак. А потом, очень быстро стемнело и световые эффекты воспринимались очень живо, буквально взрывая мглу наступающей ночи. Разве что на боковые экраны на 90% шла картинка со сцены, а видеоряд крутили только на большом полотне в глубине сцены. Так что Летающую Хрюшку увидеть еще раз не удалось *))
Рядом со мной сидели такие прикольные французики, с живым энтузиазмом воспринимавшие каждую песню (особенно обрадовались Set the Controls to the Heart of the Sun), пытавшиеся петь, но знали из каждой песни лишь по первой строчке, да припев кое-где. О, я им показал класс, в полную меру отведя душу! *))

Перед исполнением Wish You Were Here, Роджер сказал, что не только эту песню (как обычно), но и весь концерт целиком он посвящает памяти Сида Барретта. И это по-настоящему чувствовалось в этот вечер. Еще одним из новшеств, был взмывший в небо космонавт под The Fletcher Memorial Home, а Leaving Beirut (иронично, но этот город в середине июля уже был успешно разбомблен до развалин евреями) предварял жирный пинок в сторону US, UK и прочих "союзников" по борьбе с "терроризмом".
На второе отделение на сцену поднялся Ник Мейсон. И далее - все песни на одном дыхании, разве что без "хождений в народ", как в Мск *)) Немного отвлекли лишь досадные проблемы с микрофоном вначале Us and Them, но это такие мелочи, когда местами просто хотелось плакать от счастья. В общей эйфории чуточку затерялись Vera и Bring The Boys Back Home, но заключительная Comfortable Numb мгновенно заставляет забыть обо всём и растворится в одном пространстве с гениальным и бессмертным.

А после всего этого был фильм ужасов, под названием Долгая дорога к "дому" в Бурже или Самая страшная авто-ночь в моей жизни, но эту уже совершенно другая история

p.s. И, напоследок, маленькая греющая душу новость: концерт полностью записывался на видео и выйдет в официальном издании на dvd в начале следующего года

Current music: Pink Floyd - A Saucerful Of Secrets

@темы: концертное

16:44 

Roger Waters - The Dark Side Of The Moon Live. Васильевский спуск 23-06-2006

Звезды глядят не спокойным, но жалящим взглядом

And did they get you trade your heroes for ghosts?
Hot ashes for trees? Hot air for a cool breeze?
Cold comfort for change? And did you exchange
a walk on part in the war for a lead role in a cage?

Ради такого счастья стоит жить. Как говорится, сбылась еще одна мечта идиота *)) все фото в отчете кликабельны

пара строк о неотъемлемом российском бардаке. Грустно но факт
Мы сами немного схитрили и поступили в духе театральных халявщиков, которые берут билеты куда-нибудь на бельэтаж, а сами занимают свободные места поближе к сцене *)) С первыми рифами In The Flesh, быстро сориентировавшись, мы, лаврируя между сиденьями и перепрыгивая через ряды, перебежали на пару секторов вперёд, легко найдя свободные места на другой трибуне (где номинал билетов был в районе 16-18 тысяч *)). Откуда с удовольствием и наблюдали весь концерт. Единственный минус - рядом с нами оказалась толпа пьяней: несколько наших соотечественников и пара японцев, которые очень быстро сдружились у дебоширили коллективно. Их периодически усмиряла охрана, но успокоились они лишь когда в перерыве окончательно упились и... легли спать прямо на сиденьях. Уроды, ей богу....
Первая часть концерта состояла из избранных песен различного периода творчества как Pink Floyd, так и сольных номеров Уотерса. Причём составлена была достаточно оригинально. Ну никак я не ожидал живьём услышать и Have A Cigar (как там у Цеппелинов - Hats Off To Roy Harper *)) и Sheeps (она закрывала первое отделение). Тем приятнее.

А так, вслед за Mother была Set The Controls For The Heart of The Sun (на которой на сцене зажгли настоящее Солнце, а также начали баловать публику визуальными и акустическими эффектами), а затем блок из Wish You Were Here. Чуть-чуть личного: Southampton Dock, Fletcher Memorial, Perfect Sense (не самый хорошо мне знакомый материал) замыкаемые антивоенной (точнее анти-Бушевской) Leaving Beirut.
При этом всё первое отделение концерта Роджер демонстративно игнорировал vip-зрителей перед сценой. Он забавно выглядывал из-за угла сцены(!!!) в сторону стоячего партера, обращаясь к народу и восторженно благодаря за горячую поддержку *))

Отдельно хочется восхититься озвучкой. Одно дело раскачать концертный зал или стадион, и совсем другое большую площадку под открытым воздухом. И здесь сработало чудо привезённое музыкантами - квадрофоническая 360-градусная звуковая установка. Когда "это" только началось народ в удивлении крутил головами вокруг, пытаясь найти глазами в пространстве источник надвигающегося штормового гула. Впечатление было, будто что-то страшное случилось на разбираемой по соседству гостинице Россия *)) И это было только начало. Подкреплённые солидным видеорядом, на Васильевском спуске сменяя друг друга: бушевал шторм, кричали чайки, вплывала подводная лодка, шёл грустный комикс, разбивались жизни, а под занавес первого акта между заводских труб летала Свинья.

Небольшая заминка вышла лишь с экраном установленным в глубине сцены - он был залит лучами садящегося солнца и картинка на нём стала видна лишь после заката.
Run rabbit run
dig that hole, forget the sun.
and when at last the work is done
don't sit down, it's time to dig another one
Вторая часть концерта - легендарный альбом The Dark Side of The Moon от первой до последней ноты живьём. Что сказать - огромное спасибо Роджеру за подбор музыкантов. Те люди, которые выступали с Уотерсом на Красной площади достойны глубоко уважения. По Гилмору ностальгии не вызывали *))

На первых же аккордах Breathe случился полный ахтунг! Уотерс, невзирая на возню секьюрити, "пошел в народ" - мимо наших сидячих трибун к стоячему партеру. Там мгновенно образовалась давка и казалось, что музыканта разорвут на части. Публика завелась так, будто и не было только что вполне светского 15-ти минутного перерыва. Пошёл настоящий драйв. Идущая следом On The Run - я никогда не представлял себе, что она способна так безбашенно звучать. А за ней взрыв мириад антикварных часов, зазвонивших в унисон кремлёвским курантам, на фоне неумолимого метронома жизни - Time!!! И т.д., через вокальное чудо The Great Gig In The Sky, "капиталистическую" Money, антивоенную Us And Them, под Беззаботный Смех к милым Лунатикам и Полному Солнечному Затмению (неразрывные Brain Damage и Eclipse). Да под такое чудо периодически хотелось расплакаться от счастья!!! *))
И за этой сказкой я как-то совсем забыл про выход на бис... А он наступил очень даже быстро и вообще смёл всё вокруг. Весь наш сидячий партер и так был на ногах, так что отдельного приглашения не потребовалось. А против "You, yes you, stand still Lady!" не усидит, пожалуй, ни один фанат Pink Floyd в мире *)) Вся площадь превратилась в единый бушующий океан, в унисон подпевавший музыкантам.

Happiest Days of Our Lives / Another Bricks In The Wall part 2. / Vera (еще один неожиданный сюрприз, очень личный для меня. Когда, проглатывая эмоции, объясняешь своему спутнику кто такая Vera Lynn) / Bring The Boys Back Home / Comfortably Numb - это была смерть. Сладкая. Перед Прекрасным.
напоследок еще несколько замечательных фото (не моих)
Сказка закончилась. По крайней мере её московская часть. А мы теперь отправляемся вслед за музыкантами. Тем более, что на некоторые европейские концерты заявлен Ник Мэйсон, а 14 июля во Франции к ним вероятно присоединится и Ричард Райт!

there is no dark side of the Moon really... matter of fact it's all dark

@темы: концертное

12:30 

Depeche Mode, ДС Лужники 4 марта 2006г.

Звезды глядят не спокойным, но жалящим взглядом
…или девятибалльный шторм в Лужниках

Давным-давно в 91 году среди аудиокассет моего брата мне на глаза попалась самая обычная синенькая Союз-60 со скромной подписью на торце Depeche Mode.... Ой, меня что-то не совсем туда понесло – это тема для отдельной, обширной истории *))

пара негативных слов о бардаке. Кто был – сам всё видел, а остальные могут ознакомиться
Первое, что радовало глаз - публика, собравшаяся в зале. Более чем адекватная, интеллигентного вида, при полном отсутствие «пионэров» и всякой невменяемой пьяни, что впрочем не помешало ей сорваться с петель и зажечь этим вечером. Т.к. групп подобного уровня в мире считанные единицы (новомодные Franz Ferdinand и манерные Placebo – в данном случае команды не выше уровня разогрева), фанаты на подобные мероприятия едут со всех концов света. Так, около метро слышал фразу о нескольких автобусах фанатов из Элисты, а на трибуне около нас сидели товарищи из Хабаровска, выбравшиеся на выезд (вот уж это реально подвиг) в обе столицы. На них были заботливо самостоятельно сделанные маечки в стиле официального мерчандайзинга этого тура (кому интересно – опубликую), и большую часть концерта они с помощью мобильной связи устраивали живую трансляцию на родину *))

Сетлист нынешнего мирового тура Depeche Mode стабилен и варьируется только двумя композициями: песней, идущей следом за Suffer Well и открывающей первое возвращение на бис. Московский концерт в этом плане оказался уникальным, но об этом чуть позже.
Pain And Suffering In Various Countries

Концерт начался ровно в 20-40, и за полупустой партер и зияющие пустоты на трибунах (как и за огромную, мёрзнущую на морозе снаружи, очередь) было стыдно. В лучах прожекторов, бегающих по залу, это было прекрасно видно музыкантам. Первая же композиция A Pain That I’m Used To вскрыла проблемы со звуком – гитара слишком ревела, срываясь в некомфортный гул, заглушающий всё вокруг. На душе становилось тревожно – как переварят музыканты кусочек московской Боли. Гэхан, вышедший на сцену в сером костюме, выглядел крайне уставшим, и чтобы войти в русло концерта ему потребовалась еще пара песен, за время которых техникам удалось привести в порядок звук. Вслед за John The Revelator (нравится она мне, слов нет) грянули два безвременных боевика, быстро взвинтившие настроение тем кто постарше и не проникнувшимся конца темой последнего альбома: Question of Time и Police of Truth.
Дэйв нахален и сексуален – сначала прочь улетает пиджак, потом жилетка. Он уже улыбается и сверкает глазами, кружит с микрофонной стойкой и вылетает на помост, выдвинутый в партер, с однозначно провокационным жестом. With my little one. Перед нами уже полуобнаженный, пышущий жаром, сатанеющий и бьющий бешеной энергетикой, безусловно, один из самых лучших фронтменов в мире.

Образ Мартина Гора в нынешнем турне – Чёрный Ангел. С забавными крылышками на спине, перьями вокруг сапожек и смешной шапочке с хохолком. Практически весь концерт он отыграет на гитаре (точнее на нескольких, включая одну в форме звезды), а за синтезатором мы его увидим лишь по возвращении на бис.

Precious - раскрученный всеми радиостанциями первый сингл с нового альбома в представлении не нуждается (а на каждое сидение была разложена рекламная листовка радио Максимум с текстом этой песни – для убогих, чесслово). Ладно – отпели и в путь. Душа отлетела.
Началось безграничное Счастье. Когда к горлу подкатывает комок под Walking In My Shoes; когда весь зал, взрываясь с ослепительным светом прожекторов, вскидывает руки, гремящим практически религиозным заклятием Reach Out and Touch Faith (Personal Jesus); когда, заключив Счастье в объятия, распеваешь All I ever wanted / All I ever needed / Is here in my arms / Words are very unnecessary / They can only do harm; когда в урагане сносишь всё вокруг под Behind The Wheel.
Дэйв много даёт петь залу. Если на Walking In My Shoes он, прислушиваясь к залу, подхватывает припев, вытягивая длиннющие ноты, то на Enjoy The Silence зал бОльшую часть будет солировать в одиночку. Позади сцены на огромных экранах, ассиметрично сложенных словно осколки разбитого зеркала, рисуются всевозможные образы: шагающие человеко-птицы (плод гениально-воспаленного воображения талантливого Антона Корбина), карикатурные изображения участников группы, Розы и ноты, а также живая картинка со сцены.

Сама сцена выполнена в футуристическом космическом стиле. Синтезаторы Флетча, Питера Гордено (сессионный клавишник) и Мартина расположены на специальных подсвеченных эстакадах, скрытые за серебристыми щитами тороидальной формы, похожих на мигающие всеми цветами радуги летающие тарелки. Что примечательно - синтезаторная стойка Флетча находилась уровнем ниже, чем у Питера! *))
Между самыми ударными хитами меланхоличный блок – Macro и Home от Мартина Гора. На первой Дэйв исполнял на сцене шаманские танцы, изредка подпевая, а на второй просто покинул сцену, чтобы вернуться с лиричной I Want It All. Неожиданно сильно прозвучала жёсткая Sinner In Me, которая меня отпугнула при первом прослушивании нового альбома, а сейчас оставила очень глубокое впечатление. Это реально вещь. Как и Suffer Well – знаковое явление в творчестве DM – первая песня в сочинительстве Дэйва, вошедшая в номерной альбом. Она на ура была принята публикой, и похоже имеет шансы надолго закрепиться в концертной обойме песен группы – уж больно хороша живьём.
Впечатляло – ни одного сидящего в зале. Мне кажется зрители на трибунах поголовно провели весь концерт на ногах, активно отплясывая под каждую песню. По крайней мере наша Ложа 1 отжигала по полной программе *))
Еще одним полноценным участником концерта, наряду с пятью музыкантами, был огромный серебряный шар, органично уравновесивший «космическую» композицию сцены. В нижней части шара располагались три окошка, а посредине были в столбец выведены слова Sex, Pain, Love Angle (сверху вниз) и Vice сбоку по вертикали. Слова зажигались выборочно, передавая смысловой оттенок той или иной композиции, а в окошках то бежал разнообразный текст (как то слово «дом» на разных языках, во время исполнения Home), то на нас строго смотрели глаза Дэйва под World In My Eyes. Абсолютным лидером вечера было слово Pain, чуть уступило ему Angel. Sex зажегся под I Feel You, а Love сопутствовал I Want It All и Goodnight Lovers. Зато под Personal Jesus одновременно вспыхнули Vice, Pain, Sex, а звучавшая в первом бисе Everything Counts расцветила шар целиком.
Первый выход на бис получился с отзвуком ретро. Сначала неожиданный сюрприз – медитативно и тягуче Мартин (манера у него такая; обожает человек медленные песни) затянул Leave In Silence, которую я даже не сразу распознал. Песня, открывающая альбом 82-го года A Broken Frame, в нынешнем турне исполняется лишь второй раз (после концерта 23 февраля в парижском Берси). За ней еще два нетленных хита из золотого фонда DM первой половины 80-х: Just Can’t Get Enough и Everything Counts. Под обе композиции зал активно помогал Дейву, а концовка Everything Counts получилась традиционной – аудитория в тысячи голосов продемонстрировала отменное знание текстов DM, распевая припев песни в финале, после того как музыка смолкла.

Кстати, в правой части партера какие-то энтузиасты весь концерт размахивали английским флагом (белый с красным крестом), а в другой части зала ближе к концу представления эпизодически мелькали то канадский, то звёздно-полосатый стяги (кто-нибудь объяснит мне – зачем?! *))

Второй бис продолжил еще одну традицию, символичную для всех концертов группы, начиная с восемьдесят какого-то года. Под оптимистичный гимн Never Let Me Down Again который начался с призыва Дейва к Кристиану Айнеру (сессионному барабанщику) на русском(!) языке: «Надо!» все на арене поднимают руки вверх и ритмично размахивают ими из стороны в сторону, превращая зал в единый колышущийся океан, объятый любовью.
После чего мягкий и завораживающий финал: Дейв и Мартин, выйдя на небольшую площадку посреди зала, а капелла поют вместе Goodnight Lovers. А зал, расцвеченный сотнями огоньков, горящих зажигалок и экранчиков мобильников, негромко (но суммарно очень ощутимо) подпевает: “Like All Soul Sister, And Soul Brothers”.
Последний (не считая KORN) аншлаговый концерт в Луже, на котором я присутствовал, был Moby, и после субботних DM о нём вообще не хочется вспоминать. Ассоциация, подкреплённая тем фактом, что DM по праву считались главными ответственными за электронную музыку в 80-х. Тогда чувак вышел отработать деньги, быстро пробежался по хитам репертуара и через час с небольшим помахал всем ручкой. Ощущение было, словно по дороге на работу радио послушал. Надоело – переключил канал. Гэхан сотоварищи били со сцены эмоциями, разорвали душу пополам и подобрали ключик к сознанию каждого, пришедшего на концерт.

Счастье.

Если до конца года больше никто не приедет (а отказы уже начали сыпаться – так недавно г-н Blixa Bargeld неофициально забил болт на московское выступление), то я даже не расстроюсь. Leave In Silence. Музыка звучит в душе.

Love. Shhhh....

@темы: концертное

17:15 

Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra. Киев, НД "Украина", 01-12-2005

Звезды глядят не спокойным, но жалящим взглядом
окончание киевского цикла
- Что еще надо ТАКОМУ человеку для счастья в 51 год?
- Продолжать движение. И делать свою работу с наивностью любителя.

Для тех, кто не в курсе: No Smoking Orchestra – самобытный балканский коллектив, с которым Эмир Кустурица, порвав с прошлым в лице Горана Бреговича, разъезжает по миру с концертами и записывает музыку к своим картинам. Главный посыл – самовыражение и культурная идентификация на фоне современных мировых процессов.

Для наглядности и более легкого восприятия последующего текста – коллаж главных действующих лиц банды (картинка, как и все последующие, кликабельна; вес ~550кб):



Концертная программа группы давно отточена, так что если вы хоть раз слышали или видели их выступление, то большинство ключевых моментов будут хорошо знакомы. Фонтмен группы, Доктор Нелле говорит по этому поводу, что коллектив можно сравнить с баскетбольной командой NBA – время «предсезонного лагеря», закончилось лет 5 назад, после чего команда пустилась в затяжной нон-стоп тур, когда игра следует за игрой. Если в процессе импровизации рождаются новые элементы шоу – их оставляют в программе. Но основной костяк неизменен.

Народа было море. Не битком, но процентов на 90 шеститысячный зал Национального Дворца Украины был заполнен. Народ неспешно прибывал, хотя начинать вовремя никто не торопился. Удивительно, но никакой атрибутикой в фойе не торговали, а в зале по кругу крутили 30 секундный ролик-анонс под фрагмент песни «Vasya» - но не думаю, что это сознательный выбор самой группы, а скорее всего тупая попытка юморнуть организаторов концерта. Очень порадовала группа людей, пришедших на концерт с большим Югославским флагом – хорошо подготовились ребята. На протяжение всего концерта они ни дали ни секунды слабины, активно размахивая полотнищем, а под занавес вынесли его на сцену.

Открывающая тема – инструментальная версия When Life Was a MiracleFatal Wounds. Медленная, настраивающая на правильный лад, и задающая направление концерта. "Мы покажем вам, как играть музыку. И эта ночь, будет ночью панка!". После этих слов Кустурица представил публике Доктора Неле, которому предстояло петь, зажигать, вести за собой концерт, всячески веселить народ и подтвердить своё звание "best performer in the world" *)) Энергии у него и впрямь на троих и справился он отменно.

За ней была Drang Nach Osten (главная тема из Underground *)) и народ, заведённый этим забойным боевиком, сорвало со своих мест. Меня удивило, но люди вставали с кресел (зал целиком сидячий, без танцевального партера) и устремлялись к сцене. Между первым рядом и сценой достаточно широкий прогал – метров 6-7 и этого пространства вполне хватило, чтобы вместить сотню-другую наиболее шустрых и активных, в результате чего образовался полноценный танцевальный партер. Представляю обиду «пиджаков» с первых рядов, которые отвалили за билеты по 150+ баксов и вынуждены были провести концерт стоя, т.к. сидя в кресле ничего увидеть за спинами выбежавших к сцене было нельзя *)) Мне даже чуточку обидно стало – ну почему меня не предупредили о такой возможности... Да я бы в числе первых прорвался к сцене. Впрочем, может оно и к лучшему, учитывая что я был не один. Не всё ж в партере рубиться *))


Следующий в градации "тузов" коллектива – Судья. Он ловко завёл на скрипке вступление к Boccherini Minuet, но музыканты недовольно загудели. И Доктор заявил: "Не надо!!! Это ужасно, так ведь? Сейчас мы вам покажем исполнение этой песни в стиле Unza-Unza". Отыграв забавную кавер версию классического произведения, они чуть сбавили обороты выдав «старую народную (ага-ага!) сербскую песню» Upside Down.

В перерыве Доктор подучил украинский, о чём тут же похвалился публике. «Сейчас я скажу вам несколько слов на вашем языке... пауза секунд 10-15 ... Бубка! Блохин, Шевченко! И, типа, сейчас товарищ Шевченко исполнит вам песню из своего замечательного фильма Black Cat, White Cat». Здесь все вместе (зал реально пел, а я тем более - у меня слова большинства песен уже от зубов отлетают *)) затягиваем нараспев мелодичную Ja Volim Te Jos, которая планомерно переходит в ударную Meine Stadt (и в сердце весна...)


Чуть-чуть похулиганим, выразив свой взгляд на кошмар Европы середины 90-х: Нет-нет-нет больше здесь блатного крминала. Vasja.

Что раньше жизнь твоя была / Водка - Подводна-лодка / И на*уй, Вася, fuck you *)) Кстати, единственное во всей песне непечатное русское слово очень неубедительно прозвучало в устах Доктора, потонув в музыкальном драйве.

Наш ответ Live8, песня посвященная самым сильным и влиятельным монстрам этого мира – G8 group: Devil In The Business Class (с очередным кивком в сторону России - обыгрышем мелодии похожей на "Во поле березка стояла" во время соло, а после еще будет фрагмент из «Подмосковных вечеров»). Victims of Propaganda War нервно курят в сторонке, а трубач и Доктор устраивают импровизированный поединок на сцене. Несколько гудков и г-н Неле бессильно валится в нокаут на пол (партию трубы из этой песни я тихонечко напевал под нос с самого приезда в Киев*)).

В паузе Доктор представил музыке еще несколько музыкантов: за барабанами самый сильный человек в мире – Стрибор Кустурица. На перкуссии его учитель и наш общий гуру мистер Чеда "Guru" Марьянович. Боксер-трубач Горан "The Pop" Попович. И на самом сексуальном инструменте - девушки кричите – Нешо "Blackbird" Петрович. Гроза женских сердец и сексуальный маньяк. Дамы, будьте после концерта осторожны - он знает что сегодня день борьбы со СПИДом (концерт действительно совпал с этим днём), но ему на это глубоко плевать! *))

И все вместе с неожиданно интересным вокалом Судьи веселую Karakaj из "Жизнь как чудо".

Перед Was Romeo Really A Jerk? на сцену вывели деваху (со словами "Эмир, ты - режиссер, вот и выбери нам Джульетту для следующей песни" *)). Долго её выбирали в толпе и наконец подняли.... Какую-то овцу.... Кроме своего имени она не смогла из себя выдавить ни слова, сложила руки на груди и в ступпоре взирала на обхаживающих её музыкантов. И что бы вы думали - они посмотрели на неё минуту-другую, после чего прогнали прочь со сцены! И только после этого продолжили играть. Одно слово - блондинка; нашли кого выбрать *)) Кому интересно взглянуть – здесь; фото на официальном сайте группы.


Далее – Wanted Man (первое исполнение). Шоу с крутящимися сверкающими гитарами, постепенно переходящее в затяжной джем. Во время него на первый план вышел Судья, который сначала превратился в женщину (что по словам Доктора – его нормальное обличие?!), а затем устроил шоу с переодеванием в мешке (и всё это не переставая играть!). Он ловко лабал сначала за спиной, потом зажав смычок во рту, и даже пристроив его магическим образом в ботинке.

И этого мало – на сцену вызвали четырёх девушек, которых тут же принялся обтанцовывать Доктор. А потом внезапно спровоцировал - сорвал с себя майку и выкинул в зал. А вам слабо? Оказалось что нет. Две раздеваться не стали, одна скинула кофточку, оставшись в бюстгальтере, а четвертая, самая отвязная (и похоже пьянющая - вид у неё был будь здоров!), оголила весь торс. И в таком виде продолжила зажигать. Что-то назревало - Доктор уже медленно начал снимать штаны, но этот фокус не прошёл. Полного стриптиза не получилось. Его это не расстроило и он, сверкнув на последок пару раз голым задом, скрылся за импровизированной ширмой с девушками, позади которой они изобразили бурную страсть, выкидывая в зал нижнее бельё. После чего двух обнаженных девушек поблагодарив отправили в зал, а двоим оставшимся предложили подержать над головами длинный шест. Ага, вот и я думал, что это шест и будет акробатический номер - фиг там, это оказался мега-смычок, о который сначала начал играть Судья, ловко перемещая вдоль него скрипку, а позже к нему присоединился Эмир!


А затем публике был явлен симбиоз собаки и человека, безудержное возмездие, настигающее каждого – Pitbull Terrier. Который оказался маленькой острасткой на фоне общего позитива и положительных флюидов, наполнивших зал. Потому что 5 минут спустя они погрузили публику в прекрасную цыганскую сказку. Предварительно призвав разрушить к чертовой матери весь зал и совершить революцию *)) Свою замечательную, несомненно лучшую, искреннюю и пробирающую до самой глубины души – Bubamara.

И логично замыкала круг полноценная When Life Was a Miracle. Да, они миллион раз правы: такая жизнь - чудо! *)) Но они не прекратили играть, а устроили еще один джем минут на 10, во время которого Доктор под ни на секунду не смолкающие аплодисменты по кругу представил всю команду. *))


Только это еще не конец. Без возвращения "на бис" просто так никто не уходит, а эти сами были готовы плясать до утра *))

Обнявшись, музыканты, не прикасаясь к инструментам, вышли к краю сцены и a cappella затянули народную Mornari Plove. Это уже было полное единение славянских душ. И последний аккорд – Wanted Man (III) довершил этот процесс. Доктор вытянул за руки на сцену несколько человек, а остальным приглашение не требовалось. Музыканты и почти сотня зрителей смешались разноцветной палитрой, над которой гордо развевался югославский флаг.

Zdemo Tito - vratimo se kasnije



p.s. А кое в чём тов. Einsturzende оказался прав. Как после затяжного джема, так и после финального братания на сцене народ неизменно рвался поцеловалать Кустурицу. Он Счастье приносит. И Радость *)) Честное слово!

p.p.s.Я был вдвойне рад, когда смог осуществить еще одну мечту - приобрел концертный DVD, который группа выпустила двумя месяцами ранее, и который должен был продаваться вместе с атрибутикой во время концерта. Официально он распространяется только французским отделением Warner Music, так что на концерте представился удачный шанс заполучить этот раритет. И, главное, как им торговали – из под полы после концерта, никак не афишируя внешне (хотя пункты торговли было видно издалека по столпотворению народа), выложив на столик один экземпляр, а когда его кто брал в руки – продавщица тут же пыталась выхватить, будто сбывала ворованное. Это нормально?!?! *))

@темы: концертное

01:13 

KORN, ДС Лужники 22-09-2005

Звезды глядят не спокойным, но жалящим взглядом
Are You Ready To Rock?

Приезд KORN в Россию был приурочен к раздаче Первой Альтернативной Музыкальной Премии каналом A1. Слышали о таком? И я нет *)) Вещает со спутника EurotelSat, и для подписчиков НТВ+ бесплатен. Весь пафос с наградами, призами и премиями лихого масштаба – типичная пиар акция, в которую для полноты картины и был приглашен коллектив с бесспорно звёздным статусом. Ибо без калифорнийцев аудитория этого «праздника» не набрала бы и пару тысяч. А так, 20-ти тысячный ДС Лужники до отказа.

Я имел несчастье подъехать в Лужу к самому началу, так что два часа церемонии, предшествовавшие выступлению KORN пришлось пропустить через себя.

В качестве ведущих выступали Александр Анатольевич с MTV и какая-то пышногрудая корова в розовых сапожках. Перед вручением очередного приза они пытались выдавить из себя что-нибудь остроумное, а затем цинично подкалывали награждаемых музыкантов, которые просто херели, выходя на сцену и видя огромную толпу в зале. Вообще всё это было похоже на одну дружную массовку, которая репетирует в соседних подвалах, и играет в одних и тех же богом забытых клубах. И ходит, каждая со своими поклонниками, к друзьям на концерты. Культурной и музыкальной ценности они не представляют никакой, так что даже не спрашивайте – кого награждали и кто пели в паузах! Знать не знаю, да и не хочу *))

Самое интересное началось, когда их всех разогнали (включая человек 50 мажоров с бейджиками «Пресса» и «Фото» - при том, что у некоторых были дешевые карманные мыльницы и dv-камеры! :lol:, а также чуваков, рисовавших граффити на картонных колоннах по углам сцены – от вони их краски у меня голова реально разболелась). Сцену аж подмели(!), а в качестве затравки включили… Smells Like Teen Spirit! Я глубочайшим образом проникся до глубины души этим фактом, а чуть позже тем, что зал дружно в один голос затянул песню от начала и до конца!!! Душевно *)) Да и потом, пока на сцену выносилось оборудование, на фоне успела отзвучать бОльшая часть последнего альбома QotSA (еще один большой респект!). И венчала всё это великолепие гитар, усилков и барабанов, знаменитая микрофонная стойка эксклюзивного дизайна г-на HR Giger’a в духе культовых Aliens. Эдакий модернизированный биомеханоид Nubian Queen. И мы в первом ряду партера готовые к бою *))


Творчество Джонатана Дэвиса сотоварищи я знаю практически досконально. Эта музыка у меня хорошо ложится под самое разнообразное настроение. От банальной уборки по дому, до ситуаций, когда надо выпустить пар. Или просто хочется чего-нибудь энергичного, ударного и безжалостного. Так что я безусловно ожидал много маленьких радостей *))

И счастья было много. Джонатан Дэвис в неизменном шотландском килте и сумочкой с эмблемой ADIDAS (из всех спортивных марок мы ведь предпочитаем именно эту *)) скучать не дал. Да и как можно, когда на тебя обрушиваются одна за одной Here to Stay, Twist, Got the Life. Потом хором титульную All Days I Dream About Sex и за ней несколько вещей с выходящего вскоре альбома (концертное видео на Twisted Transistor с этого концерта войдёт на бонусный dvd!).


Далее - брутальный кавер нетленного произведения Pink Floyd Another Bricks In The Wall. Это был, пожалуй, самый сильный и наиболее впечатливший меня момент вечера – агрессивное, тяжелое гитарное соло этой композиции. Казалось, стены раздвинулись, всё исчезло и в оставшейся черной пустоте одиноко и жалобно завывала гитара. Постепенно вырождаясь и переходя в монотонный метроном басового тона: здесь я угадал, буквально чувствуя, что следующей будет именно она, пинкфлойдовская же Goodbye, Cruel World. Эффект был настолько силён, что даже Falling Away From Me едва вернула меня в чувство.
За ней шла самая обалденная вещь с последнего альбома – Did My Time – просто невероятный дестракшн и агрессия. Которую сменили нежные звуки волынки (а кто сомневался, что мы это услышим вживую!) – Shoots & Laddes, non-stop смикшированная с One (Metallica forever!) и без перерыва перешедшая во Freak On a Leash! После такой чумовой разрядки, перерыв был очень даже кстати!


Несколько портила настроение какая-то дура с фотоаппаратиком, которая, тыча мне в бок локтями и всячески цепляясь за одежду, почти полчаса пыталась пролезть вперёд, втиснувшись между мной и моим товарищем. Продержалась она недолго – пока мы не устроили настоящий слэм. Отдавили ей все ноги и надавали локтями – лезешь к сцене будь готов рубиться! А с другой стороны от меня стояла девочка лет 16-ти, которую подвёл охранник – так она просто в недоумении испугано пялилась на нас весь концерт – типа, мальчики, с вами всё в порядке?!?! *))

По поводу звучания: башню сносило. Фирменное звучание семиструнной гитары, настроенной на полтона ниже, вставляло и заводило диким драйвом, агрессивно и дерзко налетавшим на тебя. Хотя местами всё же не хватало полутонов гитары Head’a, покинувшего группу, которые придавали дополнительной сочности и насыщенности звуку. Чувак, который его подменял играл хорошо, но не более того.

После возвращения на бис, представьте: тьма везде, и в зале и на сцене, за барабаны пробирается Дэвид и в тишине раздаётся звон по тарелке! Партер присел на корточки чтобы в едином порыве удариться в рубку после призыва aRe U Ready? Натуральное мясо! За Blind мяса стало еще больше: Somebody Someone! И в завершении Ya’ll Want a Single. Предупредив что это последняя песня, Джонатан попросил поднять middle finger вверх и подпевать fuck that! А также разнести всё вокруг на хер под конец и остаться максимально довольными *))





После концерта очень четко ощущалось, что ни хрена у нас в России нет организованной альтернативной музыкальной культуры. А если и есть, то на такие мероприятия их тащить никто и не подумает. Большая концертная площадка слишком велика для их маленького творчества. Потому что всем им еще пахать и пахать, а также много и упорно репетировать. И на фоне всего этого, добротный KORN выглядит просто пришельцами с другой планеты и практически небожителями.

p.s. На пресс-конференции г-н Дэвис искренне сокрушался, что так и не смог попасть в Мавзолей *))


Current music: KOЯN - Somebody Someone

@темы: концертное

00:10 

Apocalyptica, ДКГ 6 ноября 2005г.

Звезды глядят не спокойным, но жалящим взглядом
... или Как Четыре Виолончели взорвали маленький ДК

- Предлагаю виски. Так будет на танцполе веселее, да и приятнее рубиться с волосатыми металлистами.
- Какие металлисты – там же будут играть виолончели, а их и подавно хочется послушать трезвым
- Ага, вот только играть они будут ни разу не воздушные вальсы Брамса *))


Я конкретно шел на Металлику. К оригинальному творчеству самой Apocalyptica я отношусь спокойно, отдавая должное уважение, но не испытывая лишних восторгов - люблю их за совершенно другие песни. Под которые хотел петь, устраивать слэм и выплеснуть море эмоций.

Но, сначала мы проторчали битых полчаса в очереди перед входом, а попав внутрь и раздевшись, обнаружили что партер практически полон! Я реально расстроился. Да, пусть моя пунктуальность периодически хромает (при жестком рабочем графике стабильно опаздываю утром и в обед до получаса уже на протяжение года, а также легко могу опоздать на час-полтора на какое-нибудь свидание), но уж если я пришёл вовремя, то лучше проведу это время прогуливаясь по залу, или заняв место перед сценой, чем буду ждать всяких опаздывающих с моими билетами и окажусь в последних рядах. Я понимаю – у Смирнова рост под 190 – он и с конца зала всё увидит, а мне мало того ничего не видно, так и еще крайне неуютно стоять где-то далеко от сцены. Кроме первых рядов партера ничего другого не признаю *)) И ничто нас не остановит -)


Когда отзвучала Path и в зал полилась Master of Puppets меня пробрало. Приятно, когда по телу пробегает возбуждающая дрожь, и твоё сознание уносит куда-то прочь. Зал пел, мысли уплывали в глубины сознания, реально хотелось взорваться. Гром аплодисментов и сквозь маленькие бреши в толпе начинаем движение вперёд. Под Somewhere around nothing устраиваем расколбас, расталкиваем толпу рядом с собой, продвигаемся еще вперёд. Ни шагу назад, сжигая всё вокруг – Fight Fire With Fire! Кто-то угорел, не выдержал давки и вынужден покинуть зал – и мы еще ближе. А затем Nothing Else Matters, и зал, замерев на мгновение, стал единым океаном, слегка качающимся в такт и излучающим Нирвану. А также дружно поющим и жгущим зажигалки *)) Под Life Burns перед сценой образовался небольшой завал (бедные девушки – куда вы лезете, если при малейшем движении не можете устоять на ногах. Опасно же!) и, вуаля, я уже в двух людях от сцены.

Там еще одна колоритная фигура – здоровый, жирный чувак в состоянии крайнего опьянения. Он в поочерёдно: спит, завалившись на сцену; начинает устраивать расколбас, активно махая длинной немытой гривой, и расталкивая своей тушей соседей; орёт «Супер, Вы лучшие. Даешь Сепультуру!»; орет «Гавно! Х**ня!» и показывает средний палец музыкантам. Случайно обернувшись, эта свиноматка видит позади себя деваху, которую сначала пытается целовать, а потом проталкивает к самой сцене, распихав соседей. Правда спустя некоторое время он пытается снять сорвать с неё одежду и она в шоке исчезает в глубине зала. Позади этого жирдоса крайне приятно – когда он валяется на сцене всё прекрасно видно; постоянно есть на кого облокотиться да и вокруг него относительно спокойно. Относительно потому что музыканты вошли в такой раж, что со сцены просто сносит адреналином.


Коротышка гном с ирокезом – Paavo Lotjonen; раскрашенный женственный брюнетик – Perttu Kavilaakso; сухой живчик, музыкальный гений и мозг группы – Eicca Toppinen; совершенно незаметный интеллигент Antero Manninen в очках и костюме, сидевший в левой дальнем углу сцены; и, реально добавивший группе драйва и ритма, барабанщик (имхо, экс-Slayer). Хотя, именно с принятием в группу постоянного ударника, Apocalyptica потеряла часть своего неповторимого шарма. Это явление, как и ставшие постоянными приглашения вокалистов со стороны, затмило главную составляющую группы. Её стержень и мозг. Виолончель. Выписывающую немыслимые сольные кружева и ритмические узоры. В одиночку заменявшую все остальные инструменты. А когда на сцене есть ударные, то сольные партии достаточно исполнять двум музыкантам, а остальные лишь делают более выразительным ритм, наполняя звучание глубокими басами.

Так что перед столичной публикой финны предстали очень живым коллективом, прыгающими на сцене , крутящими длинными шевелюрами, щеголяющими обнаженными торсами и размахивающие, войдя в раж, виолончелями. Лишь тяготеющий к классике Антеро Маннинен, с невозмутимым лицом с темных очках просидел весь концерт на своём месте, встав лишь пару раз – уйти на перерыв, да поклониться залу после окончания выступления. Зато какие изумительные соло он выдавал, легко отрабатывая и за себя и за того парня! И очень органично вписывал в готовые композиции импровизации, то на тему народной Калинка-Малинка, то нарезку из Peer Gynt *))


А к сцене я всё-таки прорвался. Эта свиноматка, стоявшая впереди, что-то настойчиво пыталась у меня спросить (по-моему он интересовался люблю ли я Sepultura, чьи два кавера тоже есть в творческом багаже финского коллектива, но уж очень сомнительно чтобы они стали вдруг их исполнять), но я ничего не слышал и лишь одобрительно кивал головой. И тогда, о чудо, он сдвинул в кучу всех своих друзей и освободил мне пространство у сцены. Добрый человек; а я до этого ему локти в спину несколько раз выставлял, да ногами легонько внизу пинал, чтоб особенно не буянил А буянило и бушевало буквально все пространство у сцены. И это практически непередаваемо, когда в волне драйва на тебя сваливаются мелодии детства – просто гимн всего вечера Seek And Destroy (We are scanning the scene / in the city tonight / We are looking for you / to start up a fight) а за ней библейская Creeping Death, под которую зал ревел Die! Die! Die! (Die, By My Hand / I Creep Across The Land / Killing First Born Man)

Я уже совсем улетел в этом угарном ритме. Короткий перерыв, которого едва хватает чтобы перевести дыхание и согнать пот с лица.

После возвращения на бис финны обрушили на зал Enter Sandman и неизменный финишный номер, классическая пьеса Hall of the Mountain King, при исполнении которой, маэстро Григ небось очень неуютно себя чувствует *))

Это был настоящий, фирменный Heavy Cello Thunder! Концерт на 5 с плюсом без натяжек.


Current music: Apocalyptica - Pray!

@темы: концертное

Black Celebration

главная